優劇場的《海潮音》歷經了國家劇院、木栅山上老泉劇場等不同版本的修訂後，終於在法國的亞維儂找到了他們的知音，可是在備受國外觀衆稱譽的同時，它又呈現了什麼樣的意義呢？
《海潮音》是戲劇？是舞蹈？還是音樂？如果抛開優劇場是戲劇團體的屬性，它應該是一支綜合藝術作品，是近年來優劇場表演形式的典型。《海潮音》藉由威猛的鼓聲打破夜空的沈靜，並不侷限戲劇要求的結構與要素，氣氛是表演的關鍵。
演出、景觀合而爲一
法國南部，黃昏的亞維儂有種脫離熾熱的輕鬆感，城外十五公里遠的石礦區劇場在星光和舞台水色月影妝點下，顯露它靜謐且原始的特質。從票口到觀衆席是一段十足簡陋的石子路，兩旁點亮光明燈似的燈籠，宛如指引觀者進入祭儀般表演時空裡。
戶外劇場環境提供優劇場《海潮音》所需的質樸空間，進入劇場前，觀衆可以從石子路上感受近似台北木柵老泉劇場的氣息。在燈光的設計下，原本漆黑的夜反射出寶藍的星空，乳白的岩壁隨著汨汨水聲映照出一波波浮動的光影，層次分明的舞台顯得格外立體，二十八具鼓、十四支鑼隨著舞台起伏鋪陳，少了表演者，它們像極了裝置藝術。霎時鼓聲作響，旣多重又一體，爆開表演序幕。
《海潮音》由五個段落所組成，以〈流水〉、〈聽海之音〉和〈海潮音〉爲整支作品的主軸，運用無間斷的鑼音和重複性的節奏表現流水意象；透過首段的〈崩〉及〈海潮音〉前的〈沖岩〉，浪潮般澎湃的聲響穿插演員張力十足的的肢體律動，這兩段與主軸的靜謐情緖形成對比，爲表演營造不同氛圍。
在劉靜敏的帶領下，一開始的〈崩〉，由四位男表演者同時敲響巨鼓，像是迸發出雷雨前的悶，氣勢磅礴的響音幾乎要震跨整座石礦區，表演者卻懂得在極限前及時收手，是一種感受出來的精確。一波波驚濤之後，連接到比較平靜的〈流水〉，小鼓取代了大鼓，表演者用腕力擊出的微細鼓音替代了前段以臂力表現的氣勢。節目後半段呈顯海潮的變奏，尾聲的〈海潮音〉更是淸楚地展現怒濤和沈靜的水面，狂嘯的大抄鑼交雜著僧鉢鑼沈穩的樂音，這一段在對立和矛盾中求取平衡。
首演當天的演出過程有些冗長，原本一百分鐘的表演因爲段落間隔拉長，近兩個小時的節目讓觀衆偶有不耐，所幸舞台的景與自然環境形成不錯的畫面，搭配燈光的設計，現場氣氛始終維持一致。舞台燈光的氛圍與岩壁天成的音箱引起觀衆共鳴，謝幕時，掌聲、整齊的跺地巨響、喝采聲四起，與鑼聲結爲一體，現場觀衆熱烈的反應成爲落幕前的表演。
綜合藝術的無奈
如果單就觀衆對節目的反應來看，《海潮音》是成功的，夜空下的戶外劇場和舞台燈光營造出的優美氣氛配合得完美，整場演出佔盡天時、地利及人和。然而從劇團屬性對照節目內容，這個劇場有演員，卻沒有角色；有歌唱，見不到對白；整場演出沒有劇情，可是有節奏。旣不像戲劇表演，也不是音樂的即興。儘管段落裡反覆展現演員肢體和鼓鑼間的互動，他們的動作風格也不是舞蹈，比較像是武術，像太極拳，讓人有種欣賞綜合藝術的無奈。綜合藝術擁有多元媒材，卻很難讓人看夠，而《海潮音》比較盡「本分」的恐怕只有舞台、燈光這些劇場設計的部分。
藝術價値的距離
優劇場這幾年專注於訓練演員練習太極、長距離步行、打坐，這些基本功和戲劇訓練沒有太直接的關係；也不是舞蹈技巧；也許比較接近修行。優劇場所要表達的是一種生活的藝術，他們認爲，藝術家最重要的工作是讓觀衆看到、感受到生命最高境界。
表演藝術本來就是人類生活面的反照，戲劇如此，舞蹈一樣，音樂也相同。任何一種藝術呈現都需要技巧做爲基礎，技巧純熟之後再完成更深且多元的變化，才能夠避免流於形式的拼貼。
《海潮音》做到在舞台上讓觀衆感動，卻離藝術的價値還有些距離。藝術之所以有價値不在於生命或生活經驗的原貌呈現，它需要藉由一層層美的轉換過程。優劇場透過表演形式呈現生命本質無可厚非，但修行是表演前的訓練過程，不應該是表演面貌，看懂台上的修行，或者在劇場內參與修行，恐怕對買張票來欣賞藝術的觀衆而言，是不盡人情的要求。
文字｜王凌莉 新聞工作者
