對張曉雄而言，諸神雕像只是「創造者思想寄託的具象化」，有趣的是，誰是「創造者」？而其「思想」與「追求」又是什麼？在遺忘的過程中，這些問題沒人記得回答。
藝術家與作品的關係
皮格馬倫（Pygmalion）是個性情古怪的雕刻師。某日，他以象牙雕了一座栩栩如生的仙女雕像，其逼眞完美的程度，連雕刻師自己也覺得巧奪天工。但不久，滿意變成讚美，讚美轉爲戀慕，皮格馬倫竟情不自禁地愛上了這個沒有生命的美女。原本堅守獨身主義的他，反向維納斯苦苦哀求，讓這座冰冷的雕像活過來，好讓他一償夙願，與最愛結爲連理……。
與其說這段希臘神話是個愛情故事，不如說它描述著藝術家與其作品的關係。這種對己身創作的摯愛，旣自然又熱烈；它異於親子之情，是肉體與精神之愛的結合。雕像代表著美的凝結，也是藝術家的心血結晶，但卻了無精神性，這使得藝術家對極致的追求總是功虧一簣。倘若作品得擁自主的靈魂，並成爲現實的存在，且其絕美的形像可永保不失，這夢想之愛方得證圓滿。
爲古典雕塑深深感動的張曉雄，藉新作《被遺忘的神祇》，讓封止在泥塑石雕裡的心念回生。該舞描述一批被移送到博物館倉庫的古代遺物，於夜闌人靜時復活，沉默地在監管人員的背後起舞；其間並安揷一名酒醉的女賓加入歡騰的行列，更啓動原本無慾的諸神情性。九十分鐘的舞作戛然止於凡客褪下的俗世衣衫，這只有情節的故事就此結束，說不出意指，也看不到欲念，有的只是一幅幅立體化的動態古典浮雕，在記憶的微光中飄移穿梭。
美的本質將在追尋的過程顯現
對張曉雄而言，諸神雕像只是「創造者思想寄託的具像化」，就算「這些具像實物被人們遺忘了，可創造者寄身於斯的思想與追求，依然活生生地存在於人們的心中。」有趣的是，誰是「創造者」？而其「思想」與「追求」又是什麼？在遺忘的過程中，這些問題沒人記得回答。於是，作爲某替創造行爲的結果，《被遺忘的神祇》回應不了創造本身的動機。在充滿原始色彩和叢林節奏的樂聲中，我們看到了種種迷離又熟悉的神像手姿美態，卻無從察覺是否存在著表象之外的意涵。
那刹然重獲的靑春動量，徒然解放了行動的束縛，
卻無助於塡補創造者與其作品間的鴻溝。
也許，作爲創作者，張曉雄正體現著這亙古的藝術苦惱。這種因求眞求美而生的百結愁腸，沒有人比三島由紀夫描述的更淋漓盡致：
所謂美就是無法到達的此岸，不是嗎？……它不僅在這世間，並且就在眼前，確實可以用手觸摸。我們的官能，是能品嘗美的眞正味道的東西，亦即美的前提要件。因此官能是極重要的，它能肯定美的存在，卻永遠無法抵達美的境界。因爲由官能而來的感受。會先遮斷通往美的界域。希臘人以雕刻來表現美感，是個極聰明的方法……美就是人類的大自然，是置於人類條件下的大自然。在人世間，最深入地規制人們和反抗人們的，便是美感。精神因美從中作祟，片刻也無法安寧……。
在《被遺忘的神祇》裡，我們感受到了張曉雄愛戀的眼光，透過人體雕像的一舉一動，深情地投注在他心神中的唯美；但在到達那近在眼前、遠在天邊的美之此岸以前，我們卻先陷溺在他無法自答的疑題中。或許，美的絕對極致是不可得的，但在尋求的行爲過程中，美的本質將漸進地顯現出來。
文字｜黃琇瑜 倫敦城市大學藝術評論碩士後研究生
