從這次的製作我們可以發現，其實這個團體缺少的只是官方意識型態的認同，進入國家藝術殿堂演出無疑是一場文化加冕典禮，通過了這項儀式，似乎也得到國家機器的認同與尊榮。但是霹靂需要通過這個儀式嗎？
一九九八年八月三十一日，一個下大雨的午後，偌大的國家劇院擠滿了亢奮的年輕觀衆；劇院內人聲嘈嘈，與落地窗外迴廊上悠閒打拳的人們恰成強烈的對比，她（他）們談論著電視上的霹靂偶像，蜂擁著競買節目冊之後，迫不及待地鑽入早已布置好的大廳對號入座，樂池中不斷傳來陣陣輕靈的樂聲，是布袋戲常用的傳統串仔音樂，一座狼城威嚴地聳立在觀衆面前，等待幕啓浮現的疑雲。
趁著節目尙未正式開始，我瀏覽了一下場中的觀衆狀況，果然霹靂，全滿。聽說在首演結束後，製作單位便已接到超過兩千通的電話反應買不到票券，因而決定加演一場，如此的盛況，一如彩排記者會中爭獵鏡頭的記者朋友不禁喟嘆──哇，媒體記者之多，比雲門演出還要嚇人！觀衆群顯然以年輕人爲主，也有不少兒童觀衆由父母陪同前來，而常常在戲曲節目中遇到的老朋友們反而不見蹤影，只有布袋戲前輩鍾任璧伉儷笑容滿面地等待節目開演，當筆者過去與他們打招呼時，鍾老師便表達了他對霹靂求新求變的讚許與期待；筆者問及身邊的年輕人是否霹靂會員時，「喔，我們不是，但是─」，口氣馬上轉爲極度興奮「我們每一集都看，電視上看過了還租錄影帶回家看，一集也沒有漏掉」，「這票不是很貴，怎麼會想來？」我問，「我想，它應該不錯吧。」兩人不斷點頭表示贊同。
製作認眞，技術掛帥
這齣堪稱「技術密集、勞力密集」的偶戲演出，果然如預期般相當「不錯」，很顯然製作群認眞踏實地想作出一齣戲而非一場秀，讓筆者相當「感心」的是，它不僅僅是一個表演團體轉換媒介與空間的努力成果，還展現了爲克服環境限制、衆志成城的力量，由一些細節的處理上可以感受到霹靂製作這齣《狼城疑雲》的用心，例如採用複合材質製作佈景道具，使得小戲偶能登上三個樓面、相當精確的技術配合、精緻而多功能的節目冊等，還有通天敎主黃海岱與黃俊雄父子坐鎭打氣，上下通力合作、一絲一毫都不馬虎的專業精神，正是霹靂之所以能成爲台灣觀衆群最廣的偶戲團體的原因。
喜愛霹靂布袋戲而不見得熱衷傳統布袋戲或其他表演，平時多是電視族的霹靂迷，因爲喜愛霹靂英雄而進劇院，這對表演廳本身而言，必有相當正面的作用，但倘若期待進劇院看到的是電視劇的翻版，恐怕觀衆是失望的；這齣《狼城疑雲》基本上是推理劇，從城主神祕亡命到素還眞査出內情，在劇情的鋪陳上稍顯單薄，筆者相信熱愛霹靂英雄的戲迷們，對於此劇劇情可能有更大的想像與發展空間，是以當字幕打出「劇終」時，觀衆席傳來的掌聲反而不如轉場時來得熱烈，也是可以理解的結果。舞台演出的每個當下都應呈現縱橫的時、空概念，如何將五百集的豐富濃縮成兩個多鐘頭的凝練，又要配合偶戲表演特重道白的特性，是本次編劇的一大挑戰。
技術部分是《狼城疑雲》最強的部分。這一次製作群爲了克服劇場限制，在氛圍的塑造與空間的裝置上做了許多「補強」的設計，但是這些作法是否眞的能越補越強？筆者僅能將之視爲適應劇場的過程，相信當製作單位在更熟悉劇場表演環境之後，會有更成熟的處理。例如舞台兩側裝置電視牆以彌補小戲偶在視覺上先天的弱勢，並方便坐在三、四樓的觀衆欣賞，還以各種戲偶配合主演現身演出，以彌補冗長的換景時間，以及懸掛鋼絲讓打鬥中的戲偶在空中飛盪等等，從這些努力的痕跡，我們可以肯定霹靂想好好做一齣舞台布袋戲的誠意與決心，然而當演出進行時，兩旁矗立的電視牆使人備受干擾，觀衆宛如進劇院看一場電視布袋戲，而換景時穿揷的主角現身次數過多且形式重複，以及推景時不可避免的巨響，也令劇場幻覺多次中斷，這兩大克服劇院演出條件限制的調整，就實務的考量是可以理解的，然而若因此而捨棄劇場本質卻相當可惜。
「文化中心主義」的認同思考
由之衍生另一個很重要的問題，即是對「文化中心主義」的思考，這才是霹靂日後要深刻反省並尋求突破的一點。很顯然地，霹靂並不缺媒體與觀衆，這與大多數台灣表演團體相比較，在團體的經營發展上具有絕對的優勢地位，而更令其他團體難望其項背的是霹靂比較沒有經費的問題，從這次的製作我們可以發現，其實這個團體缺少的只是官方意識型態的認同，進入國家藝術殿堂演出無疑是一場文化加冕典禮，通過了這項儀式，似乎也得到國家機器應有的認同與尊榮。
但是霹靂需要這個通過儀式嗎？
台灣有衆多表演團體受到文化公部門的肯定與扶持，尤其是傳統藝術方面，年年頂著光環，更時時目睹觀衆老化、流失，每個表演者都知道「沒有觀衆，就沒有舞台」的道理，但是摸不到環境變遷的尾巴，仍只有無力感；這次霹靂登上國家劇院舞台的意義完全不同，誠然，在一個全台灣最好的表演場地中盡力揮灑，是每一個本地表演者的心願與榮耀，但是將如此著重聲光效果、如此非主流的表現形式硬套入國家劇院的框架，其中所耗費的成本眞不是金錢能計量的，我們看到的是在一個嚴肅、寬容度低的劇場裡，置入一些風格極不相稱的魔幻裝配，爲了掩蓋劇場本身歌劇院一般的舞台印象，光是技術上的紓困就傷透了腦筋（連預定的總彩排都爲了解決技術問題而慘遭犧牲），還需以分散觀衆注意力的設計多方補強……。
或許公部門的桂冠眞的非常重要，即使我們都了解商業劇場之所以還能撑出自己的一片天空，是靠劇團勉力保持靈敏的嗅覺，嗅到觀衆氣味時時刻刻的變化，再以商場的經營術塑造群衆品味而領其風騷，過去霹靂的贏面在此，經歷這一場國家殿堂的「洗禮」之後，對於劇團本身又會帶來多少神聖性？表面上看來，一向代表流行文化的霹靂布袋戲如今受邀進入國家劇院演出，已是環境解嚴的一大步，站在表演生態的角度觀察，除了加冕典禮之外，筆者寧願它是刺激台灣藝文環境更有現實感的助力。
期待建立屬於自己的舞台
而筆者更關心的問題是，如霹靂這樣雄踞台灣天空的商業表演團體，是否能開拓更適合其風格的表演空間？當台灣出現了許多氣勢驚人的影城，如夢幻城堡一般地滿足群衆吃、喝、玩、樂的需求，由此賺進大把銀子之際，像霹靂這樣抓得住觀衆的團體，是否也該有一個專屬、針對偶戲需求設計又容許各種舞台特效的劇院？
百老匯歌舞劇的成功値得借鏡，除了優秀的表演者之外，整個劇場的空間設計可以說是爲表演量身訂做的，如是能將劇場幻覺與舞台效果做到最飽脹的程度，加上興盛的觀光業帶來源源不絕的觀衆，多方條件配合下，造就了這個紐約表演文化的地標；回過頭來看，台灣的表演者在有生之年都很難想像環境能變得多好，五代努力、多年耕耘的霹靂，雖已具備了商業劇場的有利發展條件，但若期待他們未來能在台灣貧弱的劇場環境中殺出一條自己的生路，仍顯得想像力過度豐富，此番套入劇院框架克服萬難演出成功，筆者除了替他們額手稱慶之外，對於實質上「屈就」於制式空間、心理上尙感光榮的「文化中心主義」迷思，卻又難免令人興起不忍之情，無怪乎不顧台灣劇場發展條件的胡思亂想，也就這麼天馬行空了。
文字｜劉秀庭 國立藝術學院傳統藝術研究所研究生
