PAR 表演藝術雜誌

如果說南台灣劇場界在去年一九九九年上半年最重要的一件盛事，是結合全國劇場界人才與劇團的力量，舉辦了一場南台灣史無前例的「台灣現代劇場硏討會」；那麼，劇場界資深編導汪其楣受邀正式南下成功大學執敎，應該可以說是去年下半年最令台南劇場界振奮，亦是値得長期關注的一件事情。

長久以往，觀察汪其楣歷年來不論是編劇、抑或是導演的每一項作品，無論是一九八七年帶領國立藝術學院戲劇系學生創作的《人間孤兒》，或者是一九八九年的《大地之子》，以及一九九二年持續之前《人間孤兒》概念所延伸的《人間孤兒-枝葉版》，甚至是以台灣原住民爲主題的《海山傳說．環》（1994-1995）等多齣戲，總會令人在其創作的過程中，嗅聞到汪其楣在題材表達時所流露出的濃厚在地人文丰采，與對自我生存環境思考的多重「台灣情懷」。

身屬於隨戰後台灣一同成長的第一代，汪其楣以自身生命經驗台灣完整的社會轉型與蛻變的歷程，台灣這塊母土與之緊密貼實的依存關係，著實是她潛意識裡創作投射的來源。相較於一九九七年《記得香港》中，以台灣（台北）人的視角閱讀與搬演記憶切片中的香港，以及一九九八年以都會心情照應城市男女情愛的《複製新娘》；此次汪其楣將於台南人劇團執導《一年三季》一戲時，其雙重身分的特質，更提供了她在面對台南特有的文化屬性與台南人獨有的內在生活時，更爲多元的觀照與想像。

外地人與在地人的雙重身分與觀照

《一年三季》除了是汪其楣對於台灣氣候中無冬的印象與體會；劇名的概念亦源自於台灣稻穀一年中有三季的收成時節。藉著三次收成的暗喩，來說明主角香蓮人生的三個重要階段；而劇中三位主要女性所被賦予的春子、香蓮、秋雲三個名字，自然是來自於對春夏秋三季所延伸的文字想像。汪其楣表示，此劇希望透過從「外地人」到「在地人」的觀點，從而重新檢視女性在台南文化習俗和人情脈絡中的才情與自我。然而，當面對問及「外地人」與「在地人」分別指稱爲何時，汪其楣則篤定與堅誠地說：「兩者其實都是我。」對汪其楣以及多數台南人而言，「台北人從不注意南部的事」似乎已是一個長期存在的不爭事實。然而，來自台北，所以是「外地人」，另一方面，如今身處台南，已是台南「在地人」的事實，卻也讓汪其楣得以「以外地人的觀點，反映在地人的想法」。

多年來，憑藉對「台南人劇團」創作動態與作品內涵的熟稔，以及與許瑞芳亦師亦友的親密關係，在一九九八年春天談定與「台南人劇團」的合作之後，汪其楣即站在以台南的地方特質、與因應該劇團現有條件的雙重思考之下，將作品鎖定以女性爲主、演員人數較少的類型與規模，著手進行題材的摸索與搜尋。其間，女性巧手慧心的鮮明形象，以及洋裁師傅在汪其楣那一代的台灣女性生活中舉足輕重的角色定位，加以台南的紡織與成衣業長期於台灣所佔的重要地位，在在促使汪其楣想將這個職場的女性寫入她的劇本之中。

特別是在台灣，女性扮演負責裝點自己的那個主要角色的年代裡，與洋裁師傅之間互動頻繁且密切的生活氛圍與情境節奏，對於走過昔日台灣記憶的人們（特別是女性）而言，那樣的生活情調與溫暖情誼，更是台灣人際關係中熱絡的縮影。而汪其楣心目中，「細心」且「講究」的台南人特質，更可爲如此的女性做最佳詮釋與代言；於是依就回憶的足跡，以及與該行業友人的長聊，從而得以創作出如今《一年三季》的劇本。

此次邀請汪其楣至「台南人劇團」執導《一年三季》的製作人許瑞芳亦表示，《一年三季》是台灣第一齣爲女裝師傅抒情又言志的台語舞台劇。透過劇中人物與台南當地海安路一帶環境的轉變，牽引出主角香蓮面對未來的猶豫與未知。排練場裡，一群以優雅台語發音，道出南台灣世俗人情的衆多舞台角色，除了透過台詞流洩出台南人對生活的期盼之外，可想而知，其實同時也凸顯了台南人省視自我與追逐成長的堅韌性格。

劇中情境投射現實困境

十年前（1989），汪其楣導演的《大地之子》巡迴全台鄕鎭，在該劇中最後一場的〈一九九九〉中，所有劇中的學生角色在相繼返回家鄕，赴每十年一次的同學會場合裡，正好遭逢大地震的突然來襲。十年之後，台灣當下的現實生活，昔日曾經搬演的那一幕舞台印象，竟像是一記示警的預言，深刻且赤裸地描繪了一九九九年九月二十一日之後台灣的命運輪廓。

此次在台南，汪其楣雖然更換了一個時空場景，然而不變的是，喜說故事的她仍然以其藝術工作者先天的敏銳知覺感應著所處環境的周遭一切。《一年三季》，除了是汪其楣欲與「台南人」共同書寫的台南經驗與生命反省之外，或許，記錄的註脚仍舊是其念茲在茲的母土台灣。

特約撰述｜方靜琦