紐約市惠尼美國藝術館在一月企劃了「我正坐在一間斗室內：美國藝術家的聲音作品1950－2000」主題展，這次挑選的作品中除了有大師級的作品以外，也有年輕一輩的創作；有鮮爲人知的作品、被遺忘了的作品，也有一般市面上發售的作品。
在一些財團法人或贊助單位（註1）的資助獎項中，聲音藝術（Sound Art）已是個被接受的項目之一。不過，一如在一九七〇年代，當“Per-formance Art”（表演藝術）一詞開始被用作一種藝術形式來使用時，有人批評：「我們已經有個表演藝術形式了，它叫戲劇。」對忠貞保守的西方古典音樂信仰者來說，「聲音藝術」同樣地也被譏諷爲套在奇形怪樣音樂頭上的光環。對非主流的前衛藝術工作者來說，這則是片可以自由呼吸的天空。
以回顧前半世紀美國藝術家的作品爲主題，紐約市惠尼美國藝術館（Whitney Museum of American Art）在一月十一日至一月十六日，企畫「我正坐在一間斗室內：美國藝術家的聲音作品1950－2000」（註2）主題展。此主題展是惠尼美國藝術館回溯上一世紀美國藝術（American Century）的展覽系列之一。《我正坐在一間斗室內……》名稱是取自作曲家艾文．路西爾（Alvin Lucier）一九七一年的音響帶作品（audio tape piece）。艾文在這支作品中用自已的聲音陳述：「我正坐在一間斗室內，這間是與你目前所在的那間不一樣的。我正在錄我自己說話的聲音，然後我將在這室內重複播放這段錄音，一遍又一遍，直到共鳴的頻率漸漸增強到掩蓋了我的說話。最後除了我說話的節奏也許還可以辨識之外，我所說的話再也無法辨認……。」這支作品就像重疊的加法一般。艾文在這支作品成形的同時親自參與，同時說明作品的創作過程、意圖及結果。一段一段重複的句子被連續地播放與重疊，形成一波波嗡嗡之聲像泉水一般的律動向你湧來。同時是溫柔的又同時是陽剛的。這間斗室儼然變成了製造這些聲音的「樂器」。
視覺藝術的角度
《我》是早期美國聲音藝術作品的代表之一。那時的聲音藝術所意涵的是較純粹以聲音作爲創作素材的作品，不假借任何樂譜符號或樂師的詮釋、仲介。因此這類作品有時也被稱作「聽覺作品」（audio works）。這類作品及其創作方式吸引了許多非音樂背景的藝術工作者。同時也引起科班作曲家尋找非主流音樂創作的興趣。「我」主題展即包括了視覺藝術工作者，如雕刻家布魯斯．諾門（Bruce Nauman）及意念藝術工作者（conceptual artist）維托．阿康希（Vito Acconci）的作品。作曲家史帝夫．賴克（Steve Reich）實驗「具象音樂」作曲法（musi-que concrète）的作品Come Out以及一般爭論爲第一支具有“Minimalism”（極限主義）風格作品的泰瑞．瑞利（Terry Riley）的Mes-calin Mix也在展覽之列。
「我」主題展六天的展期內共挑選了近一百支的作品。主辦單位在其館內二樓的視聽室每天以五個半小時馬拉松的播放方式供來訪者自由進出欣賞。視聽室內原本的座椅全被移開，只剩下三張黑色的寬面長條座椅放置在這個類似實驗小劇場一般的黑盒子視聽室裡。整個空間空盪盪的：三張椅子、二個架高的擴音箱。來訪的聽衆隨意地坐在地毯上，雖不是太舒適，不過很自在。室內的燈光安排是全程保持在昏暗的亮度。
未涵蓋電腦音樂
視覺藝術工作者一般對於音樂的態度是不太在意其理論分析的部分。因此較不受限於技術層面的束縛而較容易接受非正統性或富有想像力的事物。惠尼美國藝術館「我」主題展即是用這視覺藝術工作者的角度來看二十世紀後半期的音樂創作。惠尼藝術館這次挑選的作品中除了有上述所提大師級的作品以外，也有年輕一輩的創作；有鮮爲人知的作品、被遺忘了的作品，也有一般市面上發售的作品。「我」主題展所沒有涵蓋的部分是由科班音樂創作者主導的電子／電腦音樂領域。作品如：密頓．巴比特（Milton Babbitt）、皮耶．布列兹（Pierre Boulez）、摩爾頓．蘇巴尼克（Morton Subot-nick）、或甚至奧托．路安寧（Otto Luening）早期具有原創性與實驗性的錄音帶作品（tape works）也不在「我」主題展之列。
不過來訪者可以聽到美國富爭議性的作曲家約翰．凱吉（John Cage）的八十六分鐘文字作品原聲帶、羅瑞．安德森（Laurie Anderson）一九七〇年的作品、盧．瑞得（Lou Reed）一九七五年的吉他回音（guitar-feedback）作品Metal Machine Music，還有富後現代色彩的唱片DJ「DJ幽靈」（DJ Spooky）的新作品。除此，幾支以較傳統演出方式呈現，但內容非常不傳統的作品有電子吉他演奏的葛蘭．布蘭卡（Glenn Branca）奏鳴曲一號其中一個樂章、梅瑞迪絲．蒙克（Meredith Monk）玩弄喉音唱法的作品Our Lady of Late，以及由菲利普．格拉斯（Philip Glass）及其樂團演奏費時206分鐘的作品Music in 12 Parts。
註：
1. 例如美國的Guggenheim Foundation。
2. 英文原文I Am Sitting in a Room: Sound Works by American Artists 1950－2000。
特約撰述｜范青文
