楊春江能在香江衆多獨舞好手中脫穎而出，自有其特出之處：摘下主題意識的大帽， 抛卻文化認同的包袱，光是這兩點就足以使看夠「舞以載道」的觀衆如釋重負。
從台灣隔海旁觀香港舞壇現況，有羨慕也有感嘆；表面上，似乎只有香港城市當代舞團、香港舞蹈團，和香港芭蕾舞團擁有固定演出的場地或機會，但光就獨舞（solo）的發展與影響而言，香江卻不乏能人。近年來，香港藝術中心持續提供小型舞作的發表空間，也和其他相關組織及官方單位合作，造就了不少新生代編舞家。像較早期的梅卓燕已是台北舞蹈圈的老友；近期的黃大徽、伍宇烈、龍植池與新崛起的楊春江，則各有風格、各擅勝場。
打破不可明說的身體禁忌
由香港藝術中心主辦，以發掘舞蹈新勢力爲主旨的「各自各舞蹈節」，一九九九年初夏二度舉辦；剛收到宣傳冊時，讀到楊春江的參演舞名《靈靈性性──天體樂園》，我有些不以爲然地翻頁跳過，就說是某種閱讀上的精神潔癖吧！五個月後，該作應觀衆熱烈要求捲土重來，經過香港好友再三力薦，譽其爲新一代小劇場舞蹈的少見佳作，我才意興闌珊姑且一看。事後想想，我的直覺反應與文字偏好，或許反映了某些潛意識裡的身體主張──「不可說，更不可明說」，而這正是編舞者楊春江要極力打破的禁忌。
二度演出的標題再加上的「翻身」二字，其實代表的是「重演」，一齣實驗性舞作能在十個月內重演三次（下一次已定爲今年三月），在一片藝術蕭條聲中不可不蔚爲奇蹟。港人習以粤英雙語思考溝通，《靈靈性性──「翻身」天體樂園》的英文標題Dance Exhibitionist：REVISIT-a paradise for natural body，或許更貼切地表達了創作者的意圖──非關男女、無涉性愛，只想跟自身自體盡興玩一場回歸自然的純粹遊戲。
全舞共分〈天靈靈〉、〈天性〉、〈性．樂園〉、〈靈體〉、〈靈靈性性〉、〈天體〉、〈性．靈〉，和〈天體樂──園〉等八段，短短八十分鐘的舞蹈，其間轉換並不明顯。《靈》作以一只亮片鏡球劃過地板爲始，繼而在暴風雨與浪漫琴曲中，楊春江像出世嬰孩般滾過漆黑牆面，是謂墮入紅塵，依附的正是這具不離不棄、可憐可愛的臭皮囊。
充滿對立氣質的作品
「嘿！讓我們好好地來玩賞這具奇妙的軀殼吧！」
彷彿發出了這樣的邀請，楊春江接下來把頭身四肢拆解開來，一會兒跟假手大跳驚悚曼波，一會兒又以手作足玩趣味爬行；一下子學無知小狗咬斷手，一下子卻成了無名魔掌下的傀儡。多少有些無厘頭，卻不全是無的放矢，且帶著幾分黑色幽默。
《靈》作最讓人津津樂道的是多媒體影像的巧妙運用，隨著《動物狂歡節》的輕快節奏，楊春江的五官也開起了派對，盡情地演繹每一個跳躍的音符，眞是新奇有趣！或許是個性使然，我最欣賞的卻是充滿對立氣質的一段：銀幕上的楊春江隨著拉丁舞曲嬉樂地扭腰擺臀，直爽、大方而不羈；舞台上的楊春江卻循那並行的弦樂，優雅而哀傷地跳出古典的舞姿。這是原始和文明的比對，還是編作者的一體兩面，甚或是人人皆有的雙重性格？楊春江不說，全留待看倌自由心證。
說起來，楊春江算是那種大器晚成的舞壇奇葩，二十九歲才學舞，卻練得一身攀牆走壁、彈跳自如的爆發力，用滿腹計謀做的作品看來卻毫無心機；他舞得酣暢淋漓，觀衆看得興味盎然。作爲一個全場（Full-length）的處女作，《靈靈性性──「翻身」天體樂園》絕對是開出紅盤的好采頭，只是，此般賓主盡歡的美景能維持多久？
楊春江能在香江衆多獨舞好手中脫穎而出，自有其特出之處：摘下主題意識的大帽，抛卻文化認同的包袱，光是這兩點就足以使看夠「舞以載道」的觀衆如釋重負；楊春江那帶點黑色的幽默，以及毫不保留的精力運用，看在有些壓抑的都市文藝靑年眼裡分外貼心。令人憂心的是，這種玩法是否還能變出新意？亟見舞壇後浪的我在期待著。
文字｜黃琇瑜 倫敦城市大學藝術評論碩士後研究生
