《跳房子》作品之中舞蹈與戲劇的編排雖然仍不夠融洽，但在此次的公演節目，已不同於過去多年來搞怪而令多數觀衆怯步的演出型態。
舞蹈空間舞團「在邊界前後左右」
10月1、2日
國家戲劇院
多年來，以前衛或另類舞蹈爲表演風格的舞蹈空間舞團，終於改變了表演形式，再塑形象而不同於以往。「在邊界前後左右」是舞蹈空間舞團一九九九年的新製作，演出作品包括有美國舞蹈家安娜．索克洛一九五五年的《房間》Rooms、美國舞蹈家珍妮斯．布蘭納一九七八年的《暗夜行》Suspicions，及台灣的劇場導演鴻鴻與舞蹈家古名伸合作的《跳房子》等三支舞碼。
五〇年代的經典之作
師承於瑪莎．葛蘭姆及路易．赫斯特的安娜．索克洛，是葛蘭姆的首批團員之一，於一九三九年離開舞團之後，每年幾乎有半年的時間於墨西哥敎學與編舞的工作。在五〇年代也曾赴以色列「英巴爾也門舞團」編舞，一九六二年於紐約建立了自己的「抒情戲劇舞蹈團」。她的作品經常觸及人的孤單、恐懼、狂亂與失望，呈現對社會的控訴。如同她曾說過：「藝術家一定受到他那時代的影響，並以他周圍的生活爲條件，否則他的觀點只侷限於過去，而並非向前走。藝術家應該是對生活的反應和評論。」
《房間》一九五五年首演於紐約。此次展演是由旅美舞蹈家王雲幼運用拉邦舞譜重視。
此舞分成九個段落，以獨舞或群舞分別表現生活在自己狹窄區域的人們，他或她經常上舉著雙手，頭部望著天或者歪在旁邊、身體焦慮地顫動或摔落，神經質帶有無奈與無助的動作質感，呈現了雖緊鄰卻彼此冷漠而互不相關的都市人。配合著作曲家Kenyou Hopkins富都市緊張氣氛的爵士音樂，更覺孤獨、無助。作品的結構簡潔而直接，是易於感受而具強烈線條的大師級經典之作。《房間》雖是對整個社會生態的寫照，但動作的設計並非寫實的再現而是轉化的展現。因而使它的想像空間無限寬廣，並且由於舞蹈結構的安排層次分明、流暢而多變化，整體呈現出的氣質更是大格局的作品。
八〇年代的《暗夜行》
曾學習葛蘭姆及韓福瑞、魏格曼技巧，有魏格曼作品最佳詮釋者美譽的珍妮絲．布蘭納，她集編舞者、歌者及表演家的多重身分，《暗夜行》是她一九八七年的作品。
由六位舞者以摸著自己臉頰、肩、肘、臂、胸、臀，並以手遮眼、遮口、遮耳等，較戲劇性的肢體表演，呈現出人們對周遭環境的恐懼與缺乏安全感。有多次以向前衝、閃躱、在地板的摔彈、欲向外又無奈的奔馳於舞台上等動作的使用，並且多次凸顯不安及恐懼的停格畫面，用以強化主題。舞者們或許有感於切身環境的使然，與近於生活化的動作，所以較易詮釋與投入，使舞作有了加分之功效。
《暗夜行》是對社會的控訴，其動作的傳達及舞蹈形式呈現的想像空間顯得較爲侷限，較屬於小女子對身處環境的反應。
世紀末台灣的《跳房子》
由台灣劇場編導又有詩人頭銜的鴻鴻，及舞蹈家古名伸合作的作品《跳房子》，是今年舞蹈空間舞團轉型的重要作品。《跳房子》是由童玩「跳房子」引發的聯想，其中主要角色可以分成三部分：玩「跳房子」遊戲的男舞者；用鋼架高搭起的上舞台上方的舞者，有如大魚缸的飛魚群；中舞台上空、掛於演員頭頂的銀幕快速播放著風景、建築物、指甲、船、人群等，不是很淸楚的圖像影像。在多焦點之間，彼此似有若無的關係，營造出多重想像空間。
「跳房子」圖案是作品的主軸。人在跳房子的圖案中以具戲劇性而不是很精準的舞蹈動作進行表演。跳房子的圖像對非人類的人魚而言似乎是不知名的符號，人魚在接觸跳房子圖案時，試探於其間。作品接近尾聲時突然出現一位小女孩，地板上的跳房子圖案忽然打開，變成了地下通道，小女孩自然地走入其間，人與人魚也相繼再出場，或快速、質疑、或無感覺，盲目地跟著小女孩進入地下通道。此時的跳房子圖案彷彿又變成了另一道符號或象徵意涵。《跳房子》的情境雖可由觀衆自由聯想，但整個作品的連慣性及多重情節的構成，在編導者的鋪陳之下已冠上了多種意識型態。
作者藉由兒童的幻想及潛意識，企圖開發出自發性的表演，但在表演中卻由於過多的意圖而削弱了表演的張力。
這三支作品都採用戲劇性動作與舞蹈動作結合，有趣的是，不同年代有不一樣的詮釋與表現方式。安娜．索克洛經過世界大戰的洗禮，而且擁有戰勝國的自信，所以在五〇年代的作品，仍有氣宇軒昻的特質。
《房間》戲劇性的傳達已轉化爲舞蹈式的肢體動作，所以舞者們也都能夠進入情境。珍妮絲．布蘭納在八〇年代的作品《暗夜行》中，有許多直接的誇張的戲劇式傳達，而且接近於校園制式的編舞手法及肢體動作，所以舞者表演起來駕輕就熟，爲三個作品中演出效果最佳的一支舞作。
被期待的轉變
九〇年代的台灣，在解嚴、民主的開放以後造成的混亂不安與外來資訊的大量衝刺之下，產生了許多事件及多焦點的形態。《跳房子》以童玩的回憶加上滑溜的魚群，進行著對社會的批判。作品中情節迭起，作者丟出了許多事件，舞者必須在不同的情境中，有不一樣的情緒與表演方式轉換，給予舞者高難度的考驗。
從表演與動作可看出兩位編導在舞與戲及表演三者之間的牽扯。如由一位高大男舞者表演小孩必須假扮出孩童式的自發性動作，並且偶而又要回到現實想像的表演，使原有好技巧的舞者流於太多的轉化而顯得笨拙；魚群的動作與表演也呈現出有些做作的不流暢。不淸楚的書寫，可看出是編導、編舞者、舞者三方面默契不足的因素。
《跳房子》用了戲劇及舞蹈兩位編導者共同創作，是舞蹈空間舞團一個新組合的嘗試。也許可以解決或改善近年來台灣，在劇場的戲劇導演與演員用不擅長的肢體動作演出，而舞蹈界的編舞者與舞者卻用了許多不擅長的戲劇在做表演，因而形成尷尬而瞥扭的表演現象。
俗有坐科八年方能成之說，戲劇表演的蘊含及肢體的奧秘，不是短時間一僦即成，一個具有形式的表演更需待以時日的累積。《跳房子》作品之中舞蹈與戲劇的編排雖然仍是不夠融洽，但這總是一個開始。在此次的公演節目，已不同於過去多年來搞怪而令多數觀衆怯步的演出型態。
文字｜胡民山 舞蹈空間重塑形象
