排戲過程中，蔡振南不時吐出的詩化語言是排練場最動聽的聲音。此外，蔡振南的人生經歷、對社會細微的觀察，也拓展了羅北安與其他演員的視野。比方像是黑道的邏輯、言行舉止等等細節，在多方討論後越來越具體。
綠光劇團《黑道害我真命苦》
7月4〜9日
國家戲劇院
相對於紅燈停、綠燈行的社會，黑道的世界是沒有道理可循的。紅綠燈對他們而言是另一個符碼，要熟悉黑道的語言體系，非得走進他們的世界；然而，一旦踏入，就沒有退休的機會…
跨界新視野
綠光劇團的二〇〇〇年歌舞劇《黑道害我眞命苦》就是一齣調侃黑道兄弟身不由己、進退兩難的尷尬處境。其中荒謬、好笑的的狀況無疑是現實人生的翻版。此次爲了打造另類黑道事業，綠光劇團集結各幫人馬：電影編劇陳玉勳、叱吒影視歌三界的蔡振南、當家電視新聞主播汪用和、電視文壇好手蔡詩萍、以及劇場界的老將林美秀、劉亮佐、李永豐、那維勳等人攻佔劇場舞台，讓觀衆在安全的距離內，偷窺黑道事業的眞面目。不同領域的結合、不同經驗的匯集，營造一個詼諧、幽默、好笑的黑幫社會。
選擇跟電影編劇陳玉勳合作是基於多年友誼。若筆者不提，羅北安幾乎忘了陳玉勳是電影編劇。因爲羅北安一直將他當好朋友，從來沒想過彼此的分野。之前，陳玉勳和羅北安閒聊時，提到想拍一個黑道電影，羅北安說服他乾脆來做劇場；就這樣，陳玉勳的劇本流進劇場界。雖然彼此的思考切入點不同，但是觀念一致，討論起來也比較容易達到共識。兩人的合作模式往往是第一個小時討論技術上的問題，之後就在共同的想法上恣意揮灑。劇本出來後，羅北安再針對舞台的狀況做調整、修改。跨界的合作有跨界的視野，無論是對羅北安、還是對陳玉勳，《黑道害我眞命苦》是一次美好的合作關係。
謙虛又講義氣的「南哥」
綠光找上蔡振南是因爲型對，蔡振南答應綠光則是因爲交情。舞台劇對蔡振南而言是全然陌生的領域，新鮮的表演經驗讓蔡振南又興奮又惶恐。當他觀賞《結婚、結昏》的錄影帶時，才知道自己要在舞台上又唱又跳，這樣的表演形式讓他幾乎打退堂鼓。經過兩個多月的訓練、磨戲，舉凡從肢體到聲音，一切都重頭來過，蔡振南在其中一方面學習，一方面也驗證自己過去的表演教學經驗。整個排戲過程對南哥而言是辛苦的也是幸福的，他說：「舞台劇的排練比演出還精采。」
從電影過渡到舞台，並非容易的事。蔡振南覺得舞台劇的排戲過程相當迷人，從哈啦到開玩笑到許多絕妙的點子迸發而出，整個過程是所有工作伙伴思考的結晶，無形中也培養了默契。相對的，電影則是一個嚴肅的組織，在討論中拋出想法，分工分得相當清楚，是一個迥然不同的工作環境。在表演上，電影與舞台的差距更大，這也是南哥惶恐的原因之一。電影靠鏡頭說話，每一個細微的表情變化觀衆都可以看得一清二楚，但是細膩的臉部表情卻無法在舞台上讓大多數的觀衆看見，所以肢體和聲音是蔡振南現在專攻的項目。雖然是舞台劇的新手，蔡振南卻不希望整個團隊將就他，他說：「我寧願努力地趕上進度，不希望大家因爲我而腳步變慢。」所以他是最用功的演員、排戲從不遲到，而且往往是第一個進入排練場的人。儘管手上通告再多，他對於準時的堅持從不鬆動。蔡振南還警告其他的合作伙伴「絕對不可以在我不在的時候偷偷彩排！」如此敬業的態度，除了是對自己品質的堅持，也是對朋友所托所抱持的義氣。蔡振南說：「我不能砸了綠光的招牌，就像演《多桑》時，我也很害怕砸了吳念眞的招牌。」答應綠光的演出是因爲交情，要把戲演好則是義氣。在劇場裡的「南哥」，是謙虛又講義氣的大哥。
集體能量大放射
與不同領域的朋友合作，羅北安早有經驗；但是這一次竟然可以和自己的偶像蔡振南合作，他不禁大呼：「眞是太神奇了！」當初劇本中五十歲左右、略帶滄桑的黑道大哥形象，一直讓羅北安苦惱究竟誰演才適合，劇團經理劉長灝覺得蔡振南就是那個角色，羅北安也覺得蔡振南是「對」的人，只是懷疑南哥的意願。透過長灝，南哥答應了。羅北安覺得是不是舞台劇演員出身並不重要，演員是可以訓練的，陳明章可以磨出來、蔡詩萍可以又唱又跳，蔡振南當然沒有問題。他對蔡振南的信任減少了蔡振南不少疑慮；而蔡振南的謙虛與敬業，也讓羅北安感動。蔡振南畢竟是劇場新鮮人，爲了消除他的緊張感，羅北安在蔡振南身邊安排了劉亮佐、林美秀兩個劇場老將幫助他進入舞台劇的狀態。爲了凸顯蔡振南的歌聲，綠光也爲蔡振南量身訂做幾首閩南語歌，蔡振南對於閩南語的嫻熟，讓不諳閩南語的羅北安受益匪淺；排戲過程中，蔡振南不時吐出的詩化語言是排練場最動聽的聲音。此外，蔡振南的人生經歷、對社會細微的觀察，也拓展了羅北安與其他演員的視野。比方說像黑道的邏輯、言行舉止等等細節，在多方討論後越來越具體。
從著迷於《教父》電影到製作《黑道害我眞命苦》，羅北安關心的仍是人性的無奈與荒謬。跨領域的合作過程中，每一個創作者、參與者皆因彼此的專長、經驗開啓了自有領域的另一扇門。在RAP、變形探戈、那卡西等重重粗糙的樂聲裡，《黑道害我眞命苦》綻放閃亮、幽默的綠光；而這光，是不同生命經驗的創作者能量的集體大放射。
特約採訪｜黃麗如
