日前，《傳統藝術叢書》第三輯正式發刊，其配合以活潑生動的彩色圖片，内容深入淺出。欲一窺傳統戲劇殿堂者，可考慮以此套叢書作為參考入門書籍。
在保存與推廣的理念下，國立傳統藝術中心籌備處自民國八十七年開始，即有計畫地策劃出版了一系列《傳統藝術叢書》，以深入淺出的內容、配合活潑生動的彩色圖片，將傳統音樂、雜技、工藝、戲劇等相關重要知識介紹給一般社會大衆。在戲曲類別下，已出版的有：歌仔戲、平劇、南管戲、皮影戲等，欲一窺傳統戲劇殿堂者，可考慮以此套叢書作爲參考入門書籍。
今年年初，《傳統藝術叢書》第三輯正式推出。第三套叢書承襲前兩套的規格，輕薄短小、便於隨身攜帶。其中，與表演藝術相關的有《有趣的說唱──大陸系說唱在台灣》、《掌中乾坤──台灣野台布袋戲現貌》、《尋找南台灣傀儡戲生命力》、《茶山曲未央──台灣客家戲》、《與自然共舞──台灣原住民舞蹈》等五冊，茲分別介紹如下：
《有趣的說唱──大陸系說唱在台灣》
本書由活躍於說唱界與廣電界的葉怡均執筆，介紹從中國大陸移植過來的說唱藝術。作者在簡述說唱藝術的類型與特色之後，便將民國三十八年後移入台灣的大陸系說唱之發展，分爲四個階段逐一介紹，分別是：萌發於軍中的第一階段（民國三十九到五十四年）、深耕於民間的第二階段（民國五十五到六十九年）、小劇場蓬勃發展的第三階段（民國七十到七十九年）、重新定位與出發（民國八十年以後）的第四階段。其中，在論及第三階段時，作者認爲小劇場運動的蓬勃，間接刺激了說唱藝術的發展，影響所及，台灣南北各地紛紛成立說唱藝術團體，演出活躍，造就一片榮景。到了民國八十年以降，因爲兩岸交流的影響與衝擊，使得在台從事大陸系說唱的藝人們，開始思索自身的定位問題。此外，本書亦就台灣常見的大陸系說唱如：相聲、說書、鼓曲、彈詞、快書與數來寶、拉洋片等加以介紹，並各舉一些演出段子爲例，以幫助讀者了解各個說唱種類的精髓。
《掌中乾坤──台灣野台布袋戲現貌》
親身投入野台布袋戲演出的傅建益，在書中帶領讀者進入今日外台布袋戲的花花世界。早期兼具酬神、娛人、社交等功能的野台布袋戲，在娛樂管道多元化的今日，主要靠著儀式功能支持其存在；在演出上，它的風格與內容仍深受請主與觀衆等外在要素的影響。本書還針對戲台、戲偶、扮飾、音樂、演師、劇目、口白、戲偶操演等內在結構要素，分別加以詳細解說。此外，也介紹了現今外台布袋戲的幾種演出型態，如傳統鑼鼓班、音效配樂班、播帶操偶班等，最後並針對野台布袋戲的危機與轉機有所思考檢討。
《尋找南台灣傀儡戲生命力》
作者石光生先對這個民間所謂的「嘉禮戲」做了一番歷史溯源，並且比較台灣南北傀儡戲於演出場合、戲偶大小與種類、劇目長短與劇團編制等方面的異同；同時指出台灣南部的傀儡戲演出較北部地區的活動來得活躍。文中以南部現存的六個傀儡戲團（如新錦福、錦飛鳳……等）爲例，說明其傳承與編制情形，並就其戲台與戲偶的特色加以探討說明。此外，書中還可以看到南台灣傀儡戲結合道士科儀的表演過程之完整記錄，以及以「段子戲」爲主的劇本特色與實例，還有傀儡戲操偶藝術的圖文說明等，使讀者很容易就能掌握這個儀式劇場概略的藝術特色。
《茶山曲未央──台灣客家戲》
台灣的客家戲主要集中在北部桃竹苗客族聚集的聚落。作者邱慧齡首先說明了客家戲曲由地方小戲發展爲大戲的過程：從早期「二旦一丑」的三腳採茶戲、落地掃時期、到內台時期（有因票房取向而出現的「拋採茶」等即興演出方式，也有加入歌仔、亂彈、四平、京劇等曲調的「胡參鬥」），其後，客家戲轉入電台演出兼賣藥，而在電視取代戲院表演成爲人們的主要娛樂之後，客家戲藝人便以外台戲爲主要舞台繼續活動，而隨著本土意識的抬頭，它也登上了大型的劇院舞台。其次，本書針對客家戲曲的藝術特色加以著墨：分別從角色行當、音樂與唱唸、扮相服飾、身段動作等四方面加以介紹。最後還有三腳採茶戲、棚頭、改編與新編客家戲的劇目舉例賞析，供讀者更具體地認識客家戲曲。
《與自然共舞──台灣原住民舞蹈》
舞蹈界權威劉鳳學以此書記錄台灣原住民的舞蹈。本書分爲九章，以台灣原住民九大族群爲單位，敘述層面擴及其信仰風俗、社會組織、藝術文化等面向，以透視原住民所強調的社會功能與自我娛樂的舞蹈觀；同時，並針對各族舞蹈的特色加以描寫，像是：雅美族的「髮舞」、賽夏族舞蹈中的臀鈴、排灣族與魯凱族「狩獵舞」的比較、與歌謠關係密切的阿美族舞蹈、吟唱成就遠高於舞蹈的布農族、適用於任何音樂及場合的曹族舞步……等。此外，每個章節後面還附有各族的舞譜記錄供作參考。
文字｜謝筱玫 台灣大學戲劇研究所碩士
