台大戲劇系講師姚坤君，是目前劇場界備受期待的實力派演員。從土木科系出身，到半路出家栽入戲劇天地，從接受學院、舞台專業訓練的洗禮，到現在嘗試不同表演型態的挑戰，姚坤君以演出與教學經驗雙管齊下，充實自己，也造福學子。
許多人注意到姚坤君，是看了今年創作社的《無可奉告》之後，被她搶眼卻自然的表演所吸引。《無》劇的導演傅裕惠當時說：「她是不會放過任何一個觀衆對她的注意的。」自從一九九九年，姚坤君帶著完整的戲劇學經歷自美國歸來，開啓在台灣的表演生涯後，短短兩年間業已得到衆多行家的賞識，戲約不絕，也應李國修之邀參與屛風表演班新戲（編按）的排練。談起合作的動機，李國修說：「去年我在新舞臺看台大戲劇系的公演《金寶貝》時，只能用『驚爲天人』這四個字形容這個演員，她眞的太優秀了！」面對今日的自己，姚坤君則說：「很像一場夢，一場睡覺都會發笑的夢。」
從兩頁台詞到整本《李爾王》
「到現在，只要一想到我是唸戲劇的，晚上睡覺都會想笑，」姚坤君說。如果當初她土木科畢業後立刻找到工作、如果她不是打從心底對土木沒興趣、如果她沒有去美國……，劇場對她而言根本就是一場夢，或者，連構成劇場夢的因子都沒有；除了交過台北工專話劇社的社費外，對當時的姚坤君而言，戲劇簡直是另外一個世界的事。然而，就在「不知道未來如何，乾脆去美國學英文好了」的想法下，姚坤君五專畢業後到美國的社區大學修課，開始邁向她的表演學習之路，而她也在劇場裡找到生命的定位，開始發光發亮。
姚坤君說：「剛開始在美國上戲劇課時，我每天都緊張興奮到胃痛。」緊張是因爲常常要上台做即興的呈現，興奮則是對於自己的表現、自己的選擇感到驕傲。那段開始接觸戲劇課程的時間，是她第一次領略到學習的快樂；學習過程的刺激、表演疆界的探索，讓她每天都發現有新的自己誕生。到美國兩年後，她從一開始只被分到兩頁台詞的小角色，轉變成獨挑大樑的李爾（Lear）；爲了配合她所飾演的李爾角色，莎士比亞的《李爾王》時代背景還被搬到日本，所有的演員更染上黑髮！她的夢想開始飛翔，戲劇演出一場接著一場，《暴風雨》、《三便士歌劇》、《皆大歡喜》、《胡桃鉗》、《李爾王》、《李察三世》、《仲夏夜之夢》、《米蒂亞》……，一次又一次的演出記錄著她的表演歷程，也淬鍊出一個台灣難得的專業演員。
表演精準，微調到位
兩年前姚坤君回到台灣，開始在台灣的劇場留下記錄。除了《金寶貝》之外，姚坤君也在另一齣台大戲劇系的公演《戲子》中表演了一段三十五分鐘的精采獨腳戲、再加上《無可奉告》裡幾乎要把觀衆吃掉的能量，在在喚起觀衆對這個演員的注意，也讓優秀演員難尋的台灣劇場界，彷彿出現一道曙光。
不過，對於演慣西方經典名劇的姚坤君來說，當初排演《無可奉告》時，也曾面臨從大舞台跨越到小舞台的尷尬。於是，她試著調整舞台表現上的差異；比方說，情緒層次的落差不能太大，身體的開展度也不能太誇張；藉由排練，她慢慢趨近小舞台的表演風格。雖然《無可奉告》是她第一次嘗試在小型劇場演出，表現卻頗受好評，導演傅裕惠更是誇讚有加：「她的精準度眞的讓人歎爲觀止，簡直就像微波爐，可以微調！」
此外，李國修與傅裕惠兩位導演也不約而同地說：「姚坤君很聰明、反應很快，常常意見只給到一半，她就可以丢出我要的東西。」領悟力高，再加上透過經驗與學養累積而成的堅強實力，使姚坤君可以勝任各式各樣的角色，李國修強調：「在寫劇本的時候，我完全不用去顧慮這個演員辦得到辦不到的問題，我完全信任她！」對劇場導演而言，姚坤君可說是一個把自己完全準備好的演員，不需要教，不需要擔心，表演的專業能力値得信賴。然而，學院的訓練並沒有抹去姚坤君屬於自然表現的部分，她的情緒、肢體表現仍是流暢而令人舒服，傅裕惠說：「這眞的很難得，她學了這麼多表演技巧，可是面對新的演出，她的質地還可以保持得那麼乾淨。」
師生同台，教學相長
除了演員的身分之外，姚坤君的「正職」是台大戲劇系講師。她說：「像許多老師要不斷做研究、寫報告一樣，舞台是表演老師的實驗室，必須站在舞台上，才有成長的機會。」所謂「教學相長」，姚坤君覺得師生同台演出更能體會這句話的道理；像去年的《金寶貝》，就是她與戲劇系學生合作的作品，她說：「和學生一起站在台上，就會更注意自己的表現，這樣的注意是正面的。」回憶起自己在美國求學時的情景，姚坤君也覺得表演功力突飛猛進的階段，就是在和老師一起演戲的時候，在密集的切磋中，更容易學到師長的表演技巧和詮釋方式。
相對於美國戲劇環境的專業、完善，台灣的戲劇環境是否會讓她感到失望呢？姚坤君笑著說：「既然站在這個位子，我就想把這個位子的角色演好，畢竟對劇場工作者而言，台灣這個地方是有許多機會的。」痛快演戲、盡情教書，姚坤君要在台灣開演人生的另一齣劇碼。
（編按：即已宣告停演的《不思議的國》）
特約採訪｜黃麗如
