楊文信的音色醇厚，修飾精巧，但是鋼琴和大提琴之間似乎並沒太多火花，也沒有「三分生」的刺激。即使大提琴的部分「比較謹慎」，但我們不要忘記，寫這首樂曲的貝多芬還是一個從鄕下來到維也納幾年的不馴年輕人，但在這場音樂會聽來，就是少了那麼點狂顛和冒險的味道。
楊文信大提琴獨奏會
3月16日
國家音樂廳
這是一場相當「瑞士」的音樂會：生在瑞士伯恩的楊文信，加上生在蘇黎世的鋼琴家Werner Bartschi，曲目中夾帶了瑞士現代作曲家馬坦（Frank Matin， 1890-1974）的作品，節目單封面斗大的「日內瓦大賽首獎得主」，底下印著OMEGA和 SWATCH贊助，封底是美國NBA職籃明星俠客．歐尼爾（Shaquille O’Neal）爲SWATCH做的廣告，文案寫著「勿以膚色取人」（People should never be judged by their skin.），箇中意涵不言可喻。
當楊文信仍以他中文拼音的Wen Sinn Yang在各地的音樂節演奏海頓、巴赫、舒伯特時，恐怕也要碰到不少讓人想起這句廣告詞的微妙場合。何況楊文信生在瑞士，說不定他說得一口瑞士德文，讓一些德國人聽來是覺得「刺耳」。在慕尼黑落腳的楊文信，算起來是個雙重的外國人。
但楊文信有如台灣大男孩的外貌，開朗自信的笑容，他的琴藝，還有他的姓名拼法（不是像Sarah Chang或Helen Huang），幾乎要讓人把他當成一位台灣大提琴家來愛護了，而忘了他的成長環境、文化薰陶，其實與台灣的淵源有限。SWATCH的廣告文案，是可從另一面來解讀的。
少了輕狂的少年貝多芬
音樂會在貝多芬第一號大提琴奏鳴曲的樂聲中展開。貝多芬寫這首作品還只是二十五、六歲（貝多芬生於一七七〇年，這首作品寫於一七九六年），和楊文信贏得日內瓦大獎的年紀差不多。
樂曲在大提琴和鋼琴充滿沈思意味的齊奏開始，馬上由大提琴奏出一小段極爲優美的旋律，進入了這段欲言又止、躊躇猶疑的導奏，彷彿那還沒向這個世界證明自己的年輕貝多芬，身處海頓、莫札特身影的籠罩下，爲自己不擅長的大提琴，寫一首「有著伴奏樂器（大提琴）的鍵盤奏鳴曲」。貝多芬在柏林腓特烈威廉二世御前獻演這首作品，獲贈一只純金鼻煙壺，但是三月十六日在國家音樂廳的演出，三樓後排幾位女學生聽衆卻饗以間歇的塑膠袋聲響，而且還是在美妙的導奏聲中。所幸這場獨奏會得感冒的聽衆不多，咳嗽有限，不然眞會教人寧願是和死人一起聽獨奏會（或許獨奏會不適合在天氣變化頻繁的春秋兩季舉行，或者音樂廳應該設置喉糖的販賣機）。
如同樂曲解說指出：「貝多芬最熟悉的樂器莫過於鋼琴，……在創作上比較揮灑自如，有許多鋼琴亮麗的樂段，相對地大提琴的部分就比較謹愼。」蓄著大鬍子、胖墩墩的W. Bartschi坐在鋼琴前的身影像極了畫像中布拉姆斯的模樣。鋼琴雖不乏亮麗樂段，但Bartschi並未喧奪大提琴的丰采。然而，遷就大提琴在創作上的謹愼，結果整個演出也變得安全許多，穩守分寸架式。楊文信的音色醇厚，修飾精巧，但是鋼琴和大提琴之間似乎並沒太多火花，也沒有「三分生」的刺激。
即使大提琴的部分「比較謹愼」，但我們不要忘記，寫這首樂曲的貝多芬還是一個從鄕下來到維也納幾年的不馴年輕人，第二樂章「輪旋曲」還保有濃烈的泥土氣息，不乏堪稱狂暴的樂段，但在這場音樂會聽來，就是少了那麼點狂顚和冒險的味道。
舒伯特的《琶音琴奏鳴曲》也有類似的狀況。本來從貝多芬到舒伯特，在氛圍上就是很大的對比，從比較單純的外爍到向內糾結迂迴，是藝術家的挑戰，也是露本事的地方，加上這首樂曲若由大提琴演奏，音域比較高，難度也比較高。這麼一個很有野心的曲目安排──貝多芬和舒伯特都是約當同時的維也納作曲家，但是性格迥異──獨奏者要如何透過表現幅度的展現，以及大提琴與鋼琴之間的互動，證明獨奏者轉換「心智狀態」（mentality ）的能力。這是聽完上半場最教人思量的問題，也或許是聲部首席與獨奏家之間的一大差別。相比之下，楊文信在演奏上略有閃失反而顯得問題不大。
離開畢卡索走進哥雅的世界
下半場以馬坦寫於一九四九年的《敘事曲》開場。馬坦祖先是法國的胡格諾新教徒（Huguenots），父親是喀爾文教派的牧師。十七世紀，路易十四廢除保障宗教自由的南特詔書，胡格諾教徒再受迫害，先後逃往荷蘭、瑞士、美洲。這個歷史因緣讓馬坦生於日內瓦，也避開兩次世界大戰的戰火，而同爲瑞士人的作曲家奧乃格（Arthur Honegger）和指揮安塞美（Ernest Ansemet，他和馬坦都學過數學）也對馬坦創作和演出都有很深的影響。或許是瑞士的中立而具有世界性的象徵，馬坦的音樂上的養分不限於一時一地，初期創作承續了法朗克的浪漫風格，也浸染了拉威爾和德布西的豐富和聲，巴赫和荀白克的邏輯性與馬坦受過科學訓練的心靈相契。戰後，馬坦搬到荷蘭，終老於斯。
一般認爲馬坦的作品承續了荀白克的音列主義和德布西的和聲色彩，融匯成調性游移、充滿不和諧和聲的風格，而且筆法簡練，這幾項特色都可見諸這首寫於荷蘭的作品。旋律在窄小的音程中反覆、衍生，以近乎頑固而簡練的筆法傾注了濃烈的情感，交織成一張綿密的音網。這首樂曲應該是第一次在台灣演出，但楊文信與Bartschi的詮釋予人驚艷之感。
從馬坦到法雅的《西班牙民謠組曲》，就好像看完畢卡索的「格爾尼卡」之後走進掛滿哥雅（Goya）的展覽室一樣，從充滿線條張力與糾纏意象的黑白世界，一下到了風光旖旎、風情萬千的彩色世界。說來奇怪，楊文信活在德文的世界裡，但他拉起法雅，比拉貝多芬或舒伯特更爲自在、更收放自如，不管是音色的變化，旋律的舒展，都更有熠熠發光的動人丰采，在安可曲法雅的《火之舞》充分綻放出來。一架鋼琴加上一把大提琴，虎虎生風之勢並不比由管弦樂團演奏起來遜色多少，也讓人對於楊文信下次來台灣演奏，更多了一分期待。
文字｜吳家恆 英國愛丁堡大學音樂學碩士
