PAR 表演藝術雜誌

融合傳統舞蹈語彙與現代精神，呈現海峽對岸不同舞蹈觀的「黃豆豆與上海歌舞團精選」，由大陸舞蹈新秀黃豆豆領軍上海歌舞團，以融合中國武術、戲曲舞蹈及現代舞的規格與精神，展現彼岸「京芭體」的獨特舞蹈風格。整晚演出可粗分爲兩部分，第一部分是展現黃豆豆高難度技巧的獨舞，包括黃豆豆自編自舞的〈甲骨隨想〉以及由劉林所編創的〈醉鼓〉，兩首舞作充分展現了這位一級舞蹈演員在旋轉技巧、彈跳翻騰、柔軟度和高超平衡感的精湛風采。第二部分則以群舞爲主，包括黃豆豆的三首作品〈棋〉、〈槍、情、琴〉、〈武之舞〉；余霄的〈卒〉、于春燕的〈綢〉、劉振學的〈深谷獵影〉、馬愛國的〈劍走流雲〉以及陳維亞的〈秦俑魂〉等舞作。

京芭合體的另類舞蹈美學

隨著David Cossin的曲樂聲，黃豆豆所編的〈棋〉開啓演出序幕，編舞者以重心的浮沉變換，融入現代舞動作語彙，以輕巧快捷的力道貫穿整首舞蹈，輔以男女舞者黑白對比的服裝，運用線性的隊形變化，勾勒出楚漢相爭的對峙局面。而〈槍、情、琴〉前半段以武術及身韻舞蹈爲基石，融入當代舞蹈技巧，演化出強調身體彎曲轉擰的線條與槍法的變奏運用，表現出中國武士捍衛家園的無畏精神；第二段在「帶有哽咽的女聲」中，編舞者以超寫實的幻想人物搭配寫意的燈光手法，爲愛情營造出空靈美感的視覺畫面；第三段以「琴」爲題材點出中國女性內心對愛情的緬懷與執著。整首舞作黃豆豆採拼貼式的編排手法，除了在架構及表現手法上，前後不一，容易引發討論，也未必能爲台灣專業舞界所認同之外，以大陸特有的舞蹈觀點、步伐編排，所鋪陳出高難度的舞蹈動作技術，確實顯現出京芭體的另類舞蹈美學觀。另外〈甲骨隨想〉是以甲骨文爲創作靈感，因此在動作語彙上先以二度平面空間的肢體造型爲出發點，再以線條做經營主軸，融入書法橫、豎、點、撇、提、捺、點、勾的原理，豐富了動作的編排性，加上編舞者黃豆豆本人獨自詮釋，舞作更具可看性。

動靜有致　剛柔並陳

劉林所編的〈醉鼓〉在漫天鑼鼓聲中，以黃豆豆高超的舞技「擰」、「傾」、「圓」、「曲」多種不同的旋轉技巧出場，矯健的身手技壓全場，尤其在桌上舞動—幕更是充分展現驚人的身體能力、穩定度與表演性，完全征服了台下的觀衆。另一首舞〈綢〉在鼕鼕鼓點的節奏聲烘托下，編創者掌握了快速、瞬間移轉的動靜神髓，渲染出剛強有力的形象。整首舞作不論在氣勢經營或動作張力上都呈現了飽和力感，但就是欠缺了綢子的飄逸、柔美性的線條與清靈力道，如同舞作所使用的音樂一樣，有了節奏性卻缺少了牽引情緒的旋律性。

另外兩首雙人舞〈卒〉、〈深谷獵影〉與〈武之舞〉三人舞其編作方式，跳脫台灣一般觀衆對中國舞蹈外在形象的認知，將東方「含」、「提」、「沖」、「靠」身法、韻律加入西方「開」、「繃」、「直」與「接觸」技法的編排，顯現出兩岸民族舞蹈文化的差異性與時空變遷；但是這種藉由舞者身體互相接觸、牽引、抬舉所產生的力量變換，就如同「四兩撥千金」、「借力使力」所代表的意義一般，展現剛柔並陳的微妙關係，此種動力美感在訓練有素的舞者身上一覽無遺。

中西交融　古今對話

〈劍走流雲〉強調五位女舞者優柔的身段，舞作絲毫沒有豪氣騰躍的動作與劍式。舞者手中的劍只是象徵性的「道具」，若換成「扇」，對舞作也不會造成多大的改變或衝擊。至於壓軸舞〈秦俑魂〉，編舞者並未完全割捨傳統外在表徵符號，運用具象的舞台背景、傳統的秦俑形象，加上區塊對比的隊形游移在舞台上，彰顯了秦俑的群舞力度。編舞家抽取古典樂、舞、服飾的元素符號及精神特徵，稍加賦以當代觀點，創作出蘊含人與時空對話的風貌。

舞蹈是一種文化表徵，除了傳達了內在情感與思想之外，也深具審美觀點、文化思維與時代意義性，因此當身體傳遞出舞蹈藝術形式之時，同時也展現該民族的歷史文化現象。上海歌舞團此次的演出，舞者在動作質地掌控上強弱分明、動靜清晰，如果不是經歷長期嚴謹的舞蹈訓練，很難釋現如此無限張力之舞作。七位編舞家同樣以中國主題作爲創作題材，並以古典舞身韻作爲肢體語彙，即便是在不同時期的舞蹈環境下養成，但因是同一個體制下所孕育出的舞蹈人才，在編舞創作上皆試圖跳越舊式的框架，以當代的精神重新包裝原有的舞蹈素材；例如黃豆豆所編排的四首舞有三首使用非華籍人士所創作的音樂；服裝的顏色、樣式也有了變格，除了保有中國原本的民族元素之外，多了份現代感，再則動作語彙不再是傳統的「青龍探掌」、「燕子穿林」等舊有外形，中西舞蹈動作區隔線已經模糊；舞蹈路徑與隊形變換也不單只有圓形或環狀。或許有人會質疑這種「京芭體」是顚覆傳統樂舞的新型態當代舞蹈？或是傳統舞蹈已走向新民族風？答案可能因人而異，但在這多元化的時代裡，就讓一切可能性發生吧！這種新風貌的舞蹈，不正好符合新世紀多元化的聲浪嗎！

文字｜張永煜 美國德州克利斯汀大學舞蹈碩士