PAR 表演藝術雜誌

台灣戲曲界，無論是京劇、崑劇、豫劇、歌仔戲、客家戲或布袋戲，其共同的困境與努力的方向，幾乎如出一轍：「繼承傳統，開創新局」。繼承的意義，在於戲曲的發展有固定的歷史脈絡與藝術風格，不能輕易拋棄；開創的企圖，則在適應現代社會的價值觀與審美標準，如此竭心殫智地為戲曲的「現代化」使出渾身解數，目的在拉近傳統與現代的距離，以期冷漠的現代觀眾對於古老的劇種展開熱情的擁抱，否則觀眾快速流失，則任何的努力，終將付諸流水。唐美雲歌仔戲團是近年來歌仔戲團奔赴「現代化」目標，獲得熱烈中響的劇團之一，其年度製作《大漠胭脂》的演出，反映了如上所述的戲曲生態與創作價值觀。

歷史劇或傳奇劇的焦點模糊

從《大》劇的演出成果來看，所有的用心都是值得肯定的智慧結晶，所有的創新與企圖，也都具備了探索的勇氣。不過，所謂的「現代化」，即意味著包含了一些實驗性頗高的不確定因素，導致戲曲新編戲產生了「成也蕭何，敗也蕭何」式的兩極效應。

歌仔戲受限於行當，向來以小生、小旦與小丑組成的「三小戲」劇目為表演重心。近年來，歌仔戲亟思突破既有格局，改採深廣度的歷史事件，算是「現代化」重要的趨勢之一。但詮釋題材的角度，仍舊局限於人物柔性的情感經營，因此情節中出現的「歷史」，大多為「背景」，而非詮釋的「主體」。《大》劇的演出，便十分醒目地標誌出這樣的思考與做法（註1）。這樣的創作方向所導致的結果，就是「歷史劇」與「傳奇劇」混淆不清，情節佈局上焦點模糊。「歷史劇」的視角，必須展現宏偉縱深的格局與思維，不必局限於個人的小情小愛；「傳奇劇」則只要情節曲折動人，刻劃世間人情事理便足。從歷史取材的戲，不一定都是「歷史劇」；「歷史劇」的格局必然大於「傳奇劇」，但又不一定有「傳奇劇」那般細緻溫柔的描寫筆法，兩者各有千秋，不必異中求同。

以《大》劇來說，這兩種極端相反的特質可又是積極揉合的目標，例如：假使這是歷史劇，楊堅的地位應大於長孫晟與宇文公主，他必須是被表現的主體。但受限於劇團實際的生態，主戲只能以小生、小旦的對手戲為表演重點，楊堅絕對只能成為配角，負責阻止長孫晟與宇文公主的愛情，任何有關他個人情緒與觀點的描寫，在愛情的觀照下，都顯得多餘。而當歷史人物不能成為歷史劇中的主角，歷史事件的內在精神缺乏被探討的空間時，歷史劇的格局豈能成立？此種情況突顯了上述劇目風格定位的問題：如果歌仔戲要搬演真正的歷史劇，必須改變劇種的基因，尤其是演員行當的擴充，不再局限於小生、小旦的明星演員，加強其他行當腳色，特別是老生與花臉的表演技藝，充分展現不同劇目所需要的表演元素，才能真正滿足歷史劇深闊陽剛的調性。

文本提升意境，音樂烘托出色

而由上述觀點所衍生的問題，就是武場戲與文場戲的調配不均。因為強調歷史劇的背景，《大》劇情節從戰爭場面切入，緊接長孫晟與眾武士比武，一場大刀對槍、翻滾撲跌的武場安排，贏得觀眾不少的掌聲，也藉著武戲的安排，熱絡劇場的氣氛。但是，該段篇幅過長，便佔去主要事件發展的空間。這個現象，可能也受歷史劇迷思的影響，認為情節背景放置在戰亂年代，武打場面便可著墨發揮。其實，原理不差，但比例失調後，原本可有更多的篇幅描寫宇文公主的處境，舖敘長孫晟與宇文家族之間的恩怨情仇的心理刻劃的戲，便受到排擠，使得宇文公主來到教場「主持」比武的動機與行為，顯得牽強；而長孫晟神箭中的，當下就與公主一見鍾情式的愛情起跑點，也再度落入傳統戲曲男女愛戀的模式中。情節思維的脈絡發展，明顯地徘徊在傳奇劇與歷史劇兩大區塊中。如果是歷史劇，戰爭場面必成主體；如果是傳奇愛情劇，愛情的因緣始末，則須極力描寫。《大》劇的愛情，開始得「模糊」，進行得「飽滿」，結束得「淒涼」，觀眾雖然明白劇中主角的戀愛，恩怨糾葛，線索複雜，卻難以「蕩氣迴腸」，主要原因還是在於這場愛情的基礎，缺乏完整舖墊與架構所致。 

就劇本曲文而言，編劇配合《大》劇時代背景，將流行於北朝時期的民歌「敕勒歌」（註2）揉進情節：其爽朗豪邁的歌詞，不僅描繪了北國草原上，一幅遼闊、蒼莽的景象；更藉此襯托鮮卑游牧民族熱愛大自然，與天地融為一體的大愛情懷。這份藉由文字提升劇情意境、昇華男女情愛層次的功力，的確是傳統歌仔戲，在劇本創作「現代化」上極大的突破與成就。在一段段詞藻華麗的唱詞烘托下，劇本無論情節的內在思蘊、人物的性格特質或主題詮釋，都敷上了一層亮麗的華彩，展現出一股「清水出芙蓉」的脫俗氣質，大大提高了歌仔戲文本的精緻性。

期待回應時代，精益求精

優美的文采，配上豐富的歌仔音樂曲調，不論唱的是傳統的曲調如「都馬調」、「七字調」，還是悅耳的新調如「漫漫春宵」、「莫怨天地」、「大漠調」，無不緊扣情節，將劇中人物的情緒與環境氛圍，烘托得十分出色，充分發揮音樂的戲劇功能。唐美雲與許秀年兩位歌仔戲曲明星，舉手投足盡是大家風範，將一對英雄美人的淒美戀情，詮釋得十分細膩動人。只是，情節如能撇去歷史題材的陰影，集中在兩人悲歡離合的過程上，並將部分事件細節合理化，全劇必將更為完美。

戲曲的「現代化」，是戲曲生存在現代社會裡必須面對的嚴肅課題。《大》劇以精緻的包裝與充實的內涵，打動現代仔戲觀眾的心靈，同時充分利用劇團生態資源，突顯唐美雲、許秀年舞台魅力，戲迷的感動與喝采，可想而知。但是，任何一齣新編戲總有檢討的空間，如果製作單位尚能以嚴苛的標準，自我省察，調整步伐，相信現代社會終將更積極熱烈地回應她的時代丰采。

文字｜陳昕 戲曲工作者