對「市國」這個台灣樂界的早產兒而言，十五歲實有著不凡的意義，在慶祝其平安成長的同時，更應回頭檢視這十五年來市國與台灣音樂環境的關係，俾能有效解決目前市國所面臨的種種問題。
對中華民族來說，二十世紀是一個混亂而多變的時代：自封建制度崩潰，進入民主制度；自千年立國的農業社會突變爲工業科技社會。在文化藝術方面，西方文明衝擊傳統的價値觀，五千年文化突然遭受西方文化無情的、橫的切入。中國正面臨著歷史性的考驗：如何自洶湧的西潮狂瀾中不被淹沒而仍能發出堅強的生命力，以適應現代社會而又能啣接傳統文化的傳承？是每位中國藝術家努力的方向。而「國樂」也正是這大時代下中國文化其中一項的蛻變……
市國十五年之回顧
時光飛逝，台北市立國樂團成立不覺已屆十五年。在這段日子裡，市國日趨成熟，業務日益擴充，除了提供頻繁的音樂演出外，並肩負許多推廣樂敎之工作，成爲推動台灣國樂發展的一個重鎭。而市國之所以能擔負起此重責大任，端賴前兩任團長的耕耘奉獻，使市國得以奠立良好的根基。
一、從無中生有的首任團長陳暾初
在國樂前輩大力鼓吹和推動之下，台北市政府於六十八年成立一職業國樂團，團員訂爲四十人，由市交團長陳暾初兼國樂團籌備主任（其後接任團長）。聘筆者爲指揮，六月開始籌備，借福星國小禮堂爲練習場地，從沒有一件樂器、沒有一份譜開始，眞是篳路藍縷。
翌年二月一日在國父紀念館舉行成立創團演出，因索票踴躍，再於二月二日假實踐堂演出，初試啼聲，頗受佳評。之後，陸續舉辦定期音樂會、校際音樂會、全省巡迴演出、定期舉辦國樂硏習營、並出版唱片及參加台北藝術季售票演出等……，反應頗佳。奠定日後國樂演出售票的基礎。
七十二年十二月遷入社敎館，雖然仍是寄居，但已較福星國小禮堂時情況改善得多。
二、陳澄雄團長的八年建樹
陳澄雄先生於七十二年接掌市國並兼任指揮，至八十年轉任省交團長。八年來建樹甚多，例如發行《北市國樂》報刊，定期出版錄音帶、敎學錄影帶；舉行作曲家硏討會，提供作曲家創作之機會；堅持定期音樂會以售票方式舉行。並於七十三年成立附設「靑年國樂團」，七十四年設立附設合唱團（現爲市國合唱團）等等。在樂團訓練方面，陳團長以其西方音樂之長，加強樂團在音準、節奏、和諧度等方面之能力，並堅持使用五線譜，使團員在視奏方面簡譜、線譜能力兼備。其五線譜推動的成功，超越了大陸、香港等地。
三、從國樂出發的我
由於前二任團長奠下的良好基礎，使得筆者於八十年接任市國團長後，在業務上大體得以蕭規曹隨。後因實際狀況所需，將《北市國樂》改爲雜誌型式，以便保存；恢復舉辦「國樂硏習營」；成立「市民國樂團」使有興趣的市民同好在工作之餘能湊在一起練習。又由於兩岸的開放，舉辦「國際民族樂器協奏大賽」，以期獲得觀摩及刺激本地有潛力的演奏家，結果發覺台灣與大陸之水準相差甚微，非遙不可及。而八十一年的擴編更是予樂團一支強心針，演奏團員由四十人增爲六十人，另加行政人員五名，使樂團由小型而成爲中型樂團，但目前作曲家作品往往都爲七、八十人以上大樂團所作，故市國演出則仍需不少臨時樂手，然而較以前拮据的狀況總算改善不少。行政人員的增加，也使樂團得以負荷較大的工作量。但由於目前政府「減肥計劃」仍在進行中，「市國」擴編成大型樂團的計畫仍待努力。
十五年來的檢討
十五年來，市國在國樂的發展與推動上扮演著頗爲重要的角色。然而，大部分的工作都無前例可循，只能靠想像與經驗，並不斷由錯誤中學習、分析、觀察，因此市國的工作方面，尙有許多有待改進之處，而市國所面臨的問題，也概略反映了台灣國樂的現況。
一、業餘樂團的流失
在專業國樂團成立前，台灣的業餘樂團發展蓬勃，造就不少人才，在早期台灣國樂發展和推動扮演著重要的角色。而專業樂團的成立，以職業的演出水準出現，一下子使各地業餘樂團黯然失色，乃至業餘樂團演出鋭減，甚至解散。這是國樂發展的一大危機，文化藝術有如金字塔，需有廣大的藝術群衆爲基礎，方能造就更高的巓峰。幸國樂界近年來亦頗有共識，業餘國樂團成立漸漸復甦，但仍需有心人士共同參與，音樂演奏很顯然的不是職業樂團的專利。
二、演出太過密集
與西方交響樂團不同的是市國每次的演出，所面臨的多是全然嶄新的曲目，其中若樂譜偶有錯誤，或是作曲家對樂器性能的不盡瞭解，皆會造成練習時的困擾，而排練的次數亦關係著演出成功與否。此點在全年音樂會之策劃中已列入首要考量因素之一。原則上本團定期演出或是特邀之客席指揮，多予以十次左右排練時間，以示愼重。但由於新作品的難易往往無法預知，而國家音樂廳的檔期之取得亦非操之在我，故仍有失控之可能。但加多每次排練時間對演出效果有極大影響，全團對此已有共識，希望今後在舞台上有更優秀的表現。
三、年輕演奏者潛力待開發
經過十五年歷逾千場的演出，市國的演出已頗爲穩健，失誤情況甚少。視奏能力、樂團默契甚佳。整體來說，在合奏方面市國水準絕不遜於香港或大陸的樂團。而在獨奏方面，市國團員因年齡關係（多在二十五至四十歲間），仍有待時間的磨練，然其中不乏可與大陸相較者，如：陳中申、溫金龍、紀永濱、陳淑芬等，而年輕一輩有潛力者亦大有人在，假以時日必更可觀，而樂團如能擴充成爲大型樂團，吸收更多新秀，再加強訓練，超越大陸並非難事。
四、小組絲竹合奏的忽視
由於台灣、大陸、香港各地國樂團的編制多屬中大型樂隊，而作曲家多依據此類編制創作，小組室內樂及各種樂器不同組合的作品反而不多。在演奏上來說，小組合奏實爲大型樂團的基礎，小組合奏的演奏者必須具備獨奏與合奏的雙重能力，是演奏者最好的磨練。而對業餘團體來說，小組合奏不受龐大的樂器或人數的限制，較易實行。在作曲方面來說，小組作品也是作曲家磨刀試鋒的好機會，特別是對從西方理論入手的作曲家們，可先行嘗試兩、三樂器的組合，而不需一下子把全團所有的各種樂器硬記在腦中；漸漸掌握各種樂器的性能，再向大型樂曲的創作上入手，定能降低挫折感。所以無論從任何角度來看，小組合奏需大力提倡。
五、各地民間音樂的忽略
專業樂團的成立，除了影響業餘及小型合奏外，也影響了民間音樂的小組發展，而民間音樂如南北管等在文化的傳承上有悠久的歷史，也是中國音樂的精華，更可提供現代作曲家作爲創作的素材。雖然市國也在演奏曲目上演奏過不少民間材料的作品，但多經過改編，非原汁原味，民間音樂的發揚仍有待加強。幸而，「台北民族樂團」於八十年成立。有一群熱心且受過正規音樂訓練的年輕人加入民間音樂的硏究、敎學及演奏，已有相當不俗的成績。
六、創作質與量的可觀成績
由於演出繁密，作品需求量大增，除了大陸作品外，台灣作曲家也有許多加入國樂創作的行列，有從傳統出發，有從西方回歸中國，也有以現代前衛手法入手，樂曲風格迥異，多彩多姿。對從傳統出發的作曲家來說，如何自傳統中走入現代是其最大的考驗。對受西方理論訓練的作曲家而言，首先須瞭解中國樂器性能，進而掌握中國音樂的精神。如純以西方和聲、對位或其他技法依交響樂團配器公式套入國樂團，則是死胡同一條。十五年來，國樂的作品日趨成熟，無論是從傳統或西方出發的，或從質與量方面來看皆有不俗的成績單，也許較西方交響樂來說則仍有某段距離，但若只拿這十五年的成果和西方數百年的作品相較，則顯然是不公平的。
七、穩健、放慢樂團發展脚步
樂團的方向與作曲的方向，向來是密不可分的。如從西方音樂的發展中看，從巴洛克時期一直發展到今天的現代音樂，是歷史經過時間進化自然不過的過程。但對「國樂」的歷史發展來說，從民間的小型絲竹合奏（齊奏），進而受到西方影響而成立的國樂團來說，一下子面對如此多不同風貌的作品，沒有經過歷史演進的過程，彷彿自明淸一下子掉進二十世紀，眞有無所適從之感。如果音樂的進化過程如一幢二十層的摩天大樓，則西方音樂是一層層向上建立的。而國樂則是一瞬間由底層同時蓋到二十層，而從底層到頂樓間所賴以維繫的不是鋼筋水泥，而是數根竹桿子。有些層樓甚至是空的，有些則已有磚塊，這種國樂文化發展的不正常，正是其最大的危機。如何儘早將此二十層樓的空檔，儘速塡補，實爲當務之急。而不宜一窩蜂趕在時代尖端，在二十層樓上再往上加蓋，在基礎不穩固的情況下，反而導至樓層倒塌，對國樂的發展有負面的影響。作曲方面雖是作曲家的自由，但對有意從事國樂創作的作曲家而言，實有義務也有責任把步調放慢，在不影響個人大原則之下略爲妥協，同心協力爲國樂的基礎在各層樓間作一些塡補的工作（作品）。如此這條路方能走得更平坦，國樂的前途將更有希望。
後記
筆者之才能經驗較之前兩任團長皆有所不如，惟靠著一腔愛護國樂的熱誠，勉力而爲。適逢建團十五年，粗略地發表了一些個人淺見，必有疏漏之處，然其目的主要在分析國樂目前處境，希望所有愛護國樂的人士一同努力，解決國樂所面臨的問題。也藉此希望對國樂持不同意見之專家學者，進一步了解國樂的發展過程，正視其得失。畢竟，國樂的普及和成果也是不容忽視的「事實」，如何提供更多寶貴的意見或助力，使國樂這個早產兒能早日步上康強成長之途，則是每一位國樂人的願望，也是中國文化之幸。
文字｜王正平 台北市立國樂團團長
