《暗箭記》是此次主打劇目，這是第三次演出。傳統劇目經過時間的篩選，以及歷代藝人、文人的琢磨，新編戲難與相比。但新編戲可以在劇情的緊湊，人物心理、個性的刻畫和舞台燈光的設計取勝。可惜《暗箭記》只是將故事敘述下來，缺乏戲劇張力，主角子都內心的矛盾衝突，沒有做深刻的發揮，也因此缺乏動人心坎、迴腸盪氣的唱段。
浙江崑劇團經典名劇展
2003年12月11〜14日
台北市城市舞台
十一年來，中國大陸崑劇團在台灣的舞台上演出過的折子戲有兩百餘齣，改編、新編戲也不少，幾乎今日能演劇目都在台灣演出過好幾回了。如今，成熟的演員漸老，年輕演員還顯生澀，在如此情況下，劇目的安排，演員的選擇，就更要費心了。
折子戲是美的享受
在這次的浙崑經典名劇展中，折子戲〈告鴈〉、〈演官〉、〈男監〉三折未曾在台灣演出過，〈演官〉絕跡舞台已久，是王世瑤等人根據曲譜和追憶傳字輩老師的講述，所重新編排的，劇情詼諧，陶波、湯建華兩位丑角演員演得逗趣、生動，是一齣值得再琢磨、可以流傳的好劇目。〈告鴈〉述蘇武出使匈奴，被放逐北海牧羊，思國思親，寫血書請大鴈帶回漢地。劇情簡單，一人在舞台上唱二十多分鐘，沒有太多的動作，陶偉明將蘇武的堅貞意志、思鄉情懷，唱得感人，實在不易。〈男監〉是《十五貫》之一折，但「一齣戲救活一個劇種」的改編《十五貫》中並沒有這一折戲，此折述熊友蘭、友蕙二兄弟含冤入獄，在獄中兄弟相逢，講述各自的遭遇，冤情難訴，悲痛萬分，張世錚、李公律將兄弟二人相惜相憐，悲涼激越的感情發揮得淋漓盡致。
〈題曲〉是崑旦獨角戲，演述才女喬小青秋雨之夜讀《牡丹亭》，嘆慕杜麗娘與柳夢梅生死不渝的愛情。此劇清代擅演的藝人頗多，但至清末民初，惟錢寶卿能演此劇，後錢寶卿傳授給姚傳薌，姚傳給王奉梅、張志紅、胡錦芳等。
〈題曲〉是王奉梅得梅花獎的劇目，也是她最擅長的劇目。一人在舞台上二十多分鐘，將小青細膩情思、婉轉情懷，表達得既含蓄又動人，一舉手一投足對觀眾來說都是美的享受。《燕蘭小譜》評張柯亭「嘗演小青〈題曲〉一齣，人與景會，見者魂消」，王奉梅的表演庶幾得之。
常演劇目難通過曲友的嚴格挑剔
當代提到〈迎像哭像〉一齣，就令人想到俞振飛、蔡正仁師生，他們演唐明皇雍容大方、沉著穩重，聲音清亮厚實，頗具帝王氣象，他們的唱演風格已深植老觀眾人心。汪世瑜把唐明皇演得蒼老些，其實比較符合明皇的實際年齡，但汪世瑜常有些巾生、甚至窮生的身段，有失帝王氣度，令人難以接受；汪世瑜是否應再琢磨出可以被觀眾肯定的自我風格？
《玉簪記》全劇三十三齣，但至清末，在舞台上演出者僅八、九齣，近代將〈茶敘〉、〈琴挑〉、〈問病〉、〈偷詩〉、〈催試〉、〈秋江〉等折略作刪節，組成串本戲，劇情完整緊湊，又保留了經過歷代藝人琢磨的折子戲精華，是很得觀眾喜愛的劇目，上崑等崑團來台灣常演此劇目，台灣的曲友和演員也喜歡演，台灣觀眾如此熟悉喜歡的劇目，如何能不挑出堅強的陣容，排練到將近完美的境地才上台？台灣曲友戲不一定演得好，但論戲卻是挑剔嚴苛的。
《西園記》是貝庚根據傳統劇目新編，與吳炳原著已有相當程度的差異。此改編戲劇情緊湊，高潮疊起，對白詼諧，機趣橫生，令觀眾從頭笑到尾，頗具娛樂效果，是一齣成功的改編戲。浙江崑劇團自一九六○年首演以來，累計演出已超過二百場，在台灣演出的次數，恐怕僅次於《牡丹亭》。由於演出機會多，在劇情的安排，表演的設計，演員的磨練，都能恰到好處。尤其汪世瑜動作靈活，表情生動，其唱演風格很適合此劇。其音樂（尤其打擊樂），頗能烘托劇情氣氛，但有些過場音樂與當時情境不太相稱，如第五場，張繼華獲悉小姐死了，極其失望感傷，唸：「好不痛煞我也」，而後一段「急三鎗」音樂，太吵鬧了，與當時感情氣氛不相稱。香筠是西園主人獨生女趙玉英的侍婢，講蘇白，翠雲是主人義女王玉真的侍婢，講韻白。二人同為婢女，一說蘇白，一說韻白，並不合理，但這樣的舞台效果比較好，若是二人都說蘇白，一來單調，二來外地觀眾不易懂。
量身訂做，卻未充分發揮林為林長處
《暗箭記》是此次主打劇目，此劇只在杭州、蘇州各演過一次，這是第三次演出。傳統劇目經過時間的篩選，以及歷代藝人、文人的琢磨，新編戲難與相比。但新編戲可以在劇情的緊湊，人物心理、個性的刻畫和舞台燈光的設計取勝。可惜《暗箭記》只是將故事敘述下來，缺乏戲劇張力，主角子都內心的矛盾衝突，沒有做深刻的發揮，也因此缺乏動人心坎、迴腸盪氣的唱段。
子都、祭足的人物性格並不明顯。子都只是一時利慾薰心，暗殺考叔，而後良心發現，悔恨與利慾矛盾衝突？或子都是膚淺無情，只有利慾的粗魯莽夫，只是在考叔鬼魂出現的震懾下精神錯亂而自盡？祭足是忠心耿耿的正義之士，抑是隨風轉舵，不論是非，只求個人利祿的大夫？二人性格都缺乏清楚的刻畫。
《暗箭記》是替林為林量身訂造的新編戲。應考慮如何充分發揮林為林的長處，避免觀眾對林為林短處的注意。林為林的長處在扮相英俊、武功紮實、身段俐落而漂亮，但在戲中，林為林並沒有充分發揮其武功特長。當然林為林今四十歲，已難像二、三十歲時的身手矯捷，但一個優秀演員必須琢磨適合自己年齡的表現手段，比如一舉手一投足的氣度非年輕演員可比。林為林如果琢磨的時間不夠，還不能完滿達成整齣戲繁重的唱唸，是否考慮讓穎考叔這個角色分擔部分的唱工？
劇中的音樂旋律與常演折子戲，如〈見娘〉、〈彈詞〉、〈硬烤〉等折子中的部分曲牌太像，缺乏適合本劇感情的音樂風格。崑曲是根據曲牌格律填詞，而後曲家根據新詞的四聲與感情訂譜，不同的字音與劇情，其音樂應有差異。此劇的佈景既非寫實，亦非寫意。如要寫實，應該有更複雜更氣派的佈置以烘托劇情；如要寫意，則應更為空靈。燈光的氣氛不錯，但是否可以有更多的變化？如鬼魂出現時，是否打出較詭異陰森的氛圍？
唱唸的混亂和訛誤
當代的崑劇唱唸，不同劇團各異；即使同劇團，不同人也可以有很大的差異；甚至同一個人唱同一齣戲都有前後不統一的現象。這種現象在這次的演出中更為突顯，尤其「萬」字輩年輕演員的唱唸問題最為嚴重。如〈遊園驚夢〉引子曲：「人立小庭深院」的「人」字唱「ㄙㄣˊ」，其後「人」字的唱唸全都是普通話的發音「ㄖㄣˊ」。引子後的白：「悶無端」的「無」唸「ㄈㄨˊ」，其後的「無」字，如「恰三春好處無人見」等，都是普通話唱唸「ㄨˊ」。
唱曲經常不切音。音符比較多的字，如果不切音，不依頭腹尾音發出，就會顯得「平直無意致」。劇中如「翠生生」、「雲霞翠軒」的「翠」字都不切音，平直地發出來。有時還不收音，如「煙絲醉軟」的「醉」字，聽不到「ㄨㄟ」的尾音。崑曲有所謂「口罕腔」，即在上聲字及陽平的濁音字，出口時用力噴吐，使其出音較本工尺略高。但兩位年輕演員卻不論平上去入、陰陽都不時地出現高口罕，如「神（仙）眷」、「（遷）延」、「暗流（轉）」、「（潑）殘生除問（天）」等括號中的字，她們都唱「口罕腔」。
浙崑「秀」、「盛」、「世」三輩的唱唸比「萬」字輩好許多，但也常出現不統一和唸錯字的現象，如在〈刀會〉中，魯肅與關羽相會宴飲，魯肅說：「想光陰似駿馬加鞭，人世如落花流水，去得好疾也。」飾魯肅的陶偉明「得」字唸「ㄉㄞˇ」，關羽接著說：「果然去得疾也。」飾關羽的程偉兵卻唸「ㄉㄜˊ」，但後面關羽唱「沽美酒」：「只聽得韻悠悠畫角絕」「得」字又唱「ㄉㄞˇ」。郭鑒英、李公律的〈認子〉中也是如此，「得」字郭鑒英唸「ㄉㄞˇ」，李公律接著唸「ㄉㄜˊ」，後來李公律唱曲又唱「ㄉㄞˇ」。汪世瑜在《西園記》中「角」字多唸「ㄐㄩㄝˊ」，但有時又唸「ㄐ一ㄠˇ」，如「寒蛩吟壁角」句。「日」多唸「ㄖㄧˋ」，但有時又唸「ㄖˋ」，如「思及往日」句。
也有唸錯音者。如汪世瑜在〈迎像哭像〉中「四邊靜」：「淚珠兒溶溶滿觴」「觴」字念「腸」。「朝天子」：「爇騰騰寶香映熒熒燭光」，「熒」唸「榮」。王奉梅在〈秋江〉中「哭相思」曲後的唸白：「事無端，恨無端，平地風波拆錦鸞，羞將淚眼向人看。」此數句押平聲韻，「看」應唸平聲，王奉梅唸去聲就不對了。
看來唱唸的混亂和訛誤的問題，是應該注意了！否則，崑曲如何擔當得起精緻文化、人類珍貴的遺產呢？
文字｜洪惟助 中央大學中文系教授
