PAR 表演藝術雜誌

當代法國哲人羅蘭‧巴特寫於一九七七年的《戀人絮語》，被喻為是「解構戀愛文本」的奇書寶典，顛覆傳統體裁的書寫，一堆毫無章法邏輯的紛亂絮語，卻與戀人情境奇妙契合，讀者隨著書扉，愛戀的酸甜苦辣，紛至沓來，恍如藕斷絲連，剪不斷，理還亂。

解構時下流行歌曲背後的愛情符碼

《戀人絮語》用文字解構愛情，而香港劇場界的鬼才組合林奕華、胡恩威共同編導的《戀人絮語》，靈感源自該書，則沿用相同策略，解構時下流行歌曲背後的愛情符碼。林奕華表示：「情書不是每個人都會讀，但情歌每個人都會唱！」他說，香港的卡拉OK幾乎百分之八九十是情歌，其中，點播率最高的一首歌，為古巨基的《勁歌金曲》，把所有「K歌」的副歌全剪在一起，前奏越短越好、過門拿掉，讓整首歌從頭到尾「只有高潮、沒有低潮」，反映當下速食愛情，「不要調情，只要性」的現象。

《戀人絮語》的前一版本《戀人論語》在二○○二年由胡恩威為香港藝術節創作發表，胡恩威從大學時代就深深著迷這本書，並看過許多改編版本演出，大多著重語言唸白的表現；因此那次創作，他嘗試用大篇幅的音樂表現。這次從「論語」重回到「絮語」，保留了音樂串場的形式，再加入原著叨絮紛雜的綿密語言，試圖從新回到巴特的文本中。不過，胡恩威強調，觀眾可不要抱著看愛情故事的心情來看戲，因為，這齣戲沒有故事，舞台上不論是演員或者歌者都是戀人的符號，企圖呈現種種「愛情得不到回報」的情感宣洩。

全戲以音樂和多媒體貫穿

長達兩個小時的《戀人絮語》以三條平行線交織構成，一是歌曲、二是詩，三是羅蘭．巴特的文本，全戲以音樂和多媒體貫穿。在歌單的選擇上，林奕華說，「戀愛可以是卡拉OK，也可以是古典音樂」，卡拉OK只有三分鐘極限，可隨時投入，隨時抽離；古典音樂卻是有層次、有堅持，需要循序漸進。所以音樂的類型差異也相當大，有老歌，也有新創音樂；有藝術歌曲，也有流行音樂，甚至民謠〈紅豆詞〉、越劇〈葬花詞〉也會入戲。而對於歌曲在舞台上的詮釋，林奕華也將進行再「解構」，讓音樂如空氣般滲透進「等待」、「想念」、「焦灼」等片段式的戀人情境中。

剛從紐約遊學返國，許久未公開露面的歌手許茹芸，首次應邀參加舞台劇演出，文宣上寫著飾演夏綠蒂的她自承，性格跟《少年維特的煩惱》的夏綠蒂有點雷同，在傳統的束縛之下，想要冒險、嘗試新東西。而第一版《戀人論語》的音樂總監、香港音樂小教父黃耀明則從幕後走至台前，為戲獻「聲」。至於戲的部分，則由台灣資深劇場演員陳立華，挑起男主角大樑，透過他扮演情傷自殺的男子角色，串起整場的愛情卡拉OK大匯唱。