PAR 表演藝術雜誌

小品聯展最能表現舞團的創意與多樣風貌，驫舞劇場新製作《樓梯》即在同一主題概念下，透過一段段小品展現不同編舞者的風格，同時也看到舞者身體能量及肢體表達的多元面貌。

男舞者短缺是全世界舞團都存在的難題，清一色男舞者的驫舞劇場給人集體獻「寶」的感覺，對觀眾而言，一開始就有新鮮感受。該團舞者肢體兼具爆發力與延展度，充分展現陽剛身體動能，在部分舞段也同時能運用細膩的語彙和線條的延展性傳達不同風貌，強化整體的戲劇張力。

一場點題清楚的舞蹈

《樓梯》有〈永遠的儀式─回憶〉、〈Object／客體〉、〈一段歷程〉、〈螺旋〉、〈視線─Vision〉、〈A Stair Dance〉等六支舞碼。整場演出以「樓梯」為主物件，隨著不同編舞者的創意發展，表現出不同的肢體形式與空間想像。演出的節奏由沈靜而激動；從和緩到活潑；由內蘊戲劇情感到外顯肢體能量，一支支看似獨立的小品，串連出一場點題清楚的舞蹈，舞者與舞台物件及舞者彼此的互動，明確傳達出人與時空作用後引發出的各種意涵。於是，觀眾看到表現失憶的舞者，也可聯想到記憶在空間裡停留。

一開場的舞段劇場形式強烈，舞者表情刻意傳達帕金森斯症和失智症這類病徵，身體展現的不是男舞者陽剛的爆發力和彈力，而是柔韌質感；接著延續第一段舞蹈的柔軟度，線條更加流暢。〈視線─Vision〉是全舞視覺的一個轉折，樓梯暫時隱退，藉由影像科技營造另類空間與想像，不僅改變舞者在舞台上的方向和角度，也讓肢體因影像的切割，在空間裡變化出不同形貌。這段舞的創意表現並不新穎，但視覺上傳達另一種肢體樣態與空間的互動意涵，其中，獨舞的效果最好。〈螺旋〉中旋轉的主概念環繞著所有肢體表現，連上下樓都融入此一語彙，即便是側後旋轉的小技法也能為舞蹈增添出另一種風貌。

壓軸的〈A Stair Dance〉讓樓梯成了舞者玩肢體的工具，爬、滑、跳、滾，肢體與物件緊密結合，搭配音樂節奏律動，舞台空間有不同的視覺感受，身體宛如手指，階梯像琴鍵；從另一個面向來看，樓梯彷彿五線譜，身體似音符，舞者即使玩累了，也得要「舞」，整個畫面輕快活潑，肢體表現創意十足。這段舞蹈讓舞者體能大量消耗，延伸為動態謝幕的一部分，會是個有趣的結尾；可惜的是，謝幕另外「安可」同舞一小段，反而讓原舞段顯得過於冗長。

需要更緊密的結構

舞者肢體表現讓觀眾看到舞團整體默契與身體訓練的成果，部分舞蹈在舞句之間的轉折與貫連，還需要更緊密的結構，這點是編舞可以再努力的方向。燈光變化雖然不是此次舞展的重頭戲，但編舞者也嘗試運用些許變化讓舞蹈看起來豐富；不過，逆光與舞意的協調，藍光的調性，都可以再斟酌。此外，舞台設計與服裝也待加強，樓梯的原木色給人質樸且溫暖的感覺，但隨著舞蹈表現出抽象物件，部分段落也可以呈顯不同彩度和色感，再搭配服裝設計，才不會讓人有種裸得有點陽春的感覺。

整體舞台表現來看，這次的製作雖然有部分未顯成熟，但能看到一個新興舞團的活力和創意。對觀眾而言，驫舞劇場持續的努力值得期待。