身世曲折空白的《蘭陵王》，為什麼偏要形塑成大格局的國族史詩？即使鋪陳了失去母愛的潛意識之欲，編劇仍要費力補白，同時觀眾如我，也早能預期結果。面具的想像很多，或許蘭陵王的悲劇，是源自他對自己的厭惡與不喜；本來一樁家庭悲劇，硬要框在國族格局，一方面加重了製作成本的負擔，一方面也可惜了表演。
春美歌劇團《蘭陵王》
8/19 台北市社教館城市舞台
即使不熟春美歌劇團的戲品路數，單看《蘭陵王》的海報，衝著主角郭春美那雙憂鬱陰柔的眼神，都教人好奇地想走進劇場，一「親」芳澤。
我導過幾齣歌仔戲，也評過歌仔戲，被戲迷們罵到臭頭、不堪，是臭到頭頂蚊蠅飛舞的那種；這次，我還是要「干犯眾怒」，為這個從野台出身、努力打拼的歌仔戲團，說幾句能留下記錄的話。
音樂設計有新意
從開場的〈水灣灣〉一曲，編劇佈下主角蘭陵王高文恭曲折身世委於戀母情結的主題，並在導演的結構下，從感情心事、國政武功與君臣妒羨等方面，勾勒蘭陵王的人物形象。不過，就從這首曲子開始，我那種想和主角「談戀愛」的心情便跌入谷底──就跟好不容易要跟男友步入禮堂了，卻沒想到在拜堂時，他竟主張和我未來婆婆同住一個屋簷底下……這可叫人如何是好？
先不理我的失落。幾段唱詞如〈羅幕翠〉的「有所思、日日望，怕是夢醒一日空」，不僅足以媲美詩詞，也清楚點出背景呈現的宮廷倫理。又如〈倍思反〉，像極了熟悉的〈都馬調〉，幾乎是綜合幾種曲調而寫就的新曲。郭春美於劇中演唱的〈大調〉動人眩目，即使我不認為她的嗓音應該這麼高亢；老臣斛律光唱完〈七字雜念〉後的過門間奏，層次相當好聽，容易給人想像的畫面，而這個主題變奏也不斷變化衍生於每場的曲子和對話之間。坦白說，這是我聽過──不論我看過多少歌仔戲──最動人精采的變奏曲。而第七場開頭陣仗儀式的節奏，再轉〈江湖調〉的設計實在漂亮──聽多了的戲迷們可能覺得沒啥了不起，但我仍佩服音樂設計對弦撥樂器的處理，是不是大提琴起了畫龍點睛的效果？
〈慰紅妝〉一曲中寫道：「歷歷往事難得追…」，聽到這樣的歌詞時，我就想起過往觀賞的幾齣像是服用金庸筆下「豹胎易筋丸」的歌仔戲，硬是要扭曲方言台語，模仿普通北京話的語法和邏輯。歌仔戲的氣質儘管不是小家碧玉，但也絕非效仿京劇描繪的那種語言風格，愚忠愚孝的劇情，我們還要歌頌幾回？！就如我認為郭春美的嗓音柔腸多情，硬要她拉開嗓門像京劇武生那樣高亢，我不敢說不好，而是，少了情話綿綿真的就可惜多了。
家族悲劇硬框在國族格局
這齣戲的編劇嘗試勇氣可嘉；只是有幾場似乎是為了主角換裝，硬是把蘭陵王出場表演的主線，轉向描繪北齊王如何壞、老將軍如何死忠與三花奸臣如何惡劣的篇幅，沒有穿插適當的劇情──也就是事件──以自然鋪演。結果，結局稍嫌草率，似有窮弩之末，偏讓蘭陵王在倉皇間失去他倚賴的面具，不理這樣的劇情動作與前面的鋪陳如何矛盾衝突，又讓蘭陵王白白站在原地接受三道聖旨賜死。其實，三道聖旨的設計，加上舊情人來賜酒的劇情，多少挽救了結局的不足，像是加了極重的配料，設法讓人得以回味。不過，身世曲折空白的《蘭陵王》，為什麼偏要形塑成大格局的國族史詩？即使鋪陳了失去母愛的潛意識之欲，編劇仍要費力補白，同時觀眾如我，也早能預期結果。面具的想像很多，或許蘭陵王的悲劇，是源自他對自己的厭惡與不喜；本來一樁家庭悲劇，硬要框在國族格局，一方面加重了製作成本的負擔，一方面也可惜了表演。
無論如何，還是很佩服這樣一個地方劇團，如此傾全力拼一齣年度大戲。因此，失落歸失落，就像已經答應嫁了，還是會喜孜孜地跟著老公走。誰教戲迷們就是這麼愛小生呢！
文字｜傅裕惠 劇場導演、劇評人、台大戲劇系兼任講師
