如果我告訴您，兄弟象隊打敗紐約洋基隊，您會做何感想？雖然不是完全沒有機率，但總是難以置信吧？這種令人掉下巴的驚奇，在表演舞台上並不多見，但是夏漢／水藍／新加坡交響樂團的《梁祝》，確實讓我掉了下巴。這是十幾年來絕無僅有的經驗。
2007 NTSO 國際音樂節系列4—新加坡交響樂團
10/25 台北國家音樂廳
先說強敵吧。呂思清不久前才來台灣，和瞿春泉指揮國家國樂團合作過《梁祝》。我認為呂思清的《梁祝》圓熟無瑕，達到一個穩定的制高點，每次演出只是小小添一些季節風味而已。這次呂思清的演出，沾染些許當前大陸藝壇風行的浮華，表現手法變得大膽誇飾。這只是和過往做對比，無關水平，呂思清的厲害，在於無時不刻保持最佳嚴謹度。
默契圓熟，夏漢助水藍締造《梁祝》奇蹟
夏漢呢？前兩年聆聽過他與水藍指揮國台交的同曲目演出，是有點敬謝不敏。夏漢的《梁祝》集一切西方人對中國音樂不瞭解所犯錯誤之大成，錯誤的表情、分句、技巧，連基本的純音樂美都無法構築，大概只能和多明哥唱的《望春風》一樣，當成趣味看待。水藍的中國音樂，依我過去觀察，算是他的「罩門」。原因在於他在中國指揮家中民族味算是最淡的。長年在西方活躍，淡泊自持，國家民族對他來說雲淡風輕。他的音樂精確、細膩充滿現代感，泥土味的中國音樂並不構成他的缺陷，頂多只是非其專擅。於是，當我聽說水藍將與夏漢再合作《梁祝》，確實抱著兄弟對洋基，姑且一看的心態。
第一個驚奇是夏漢，前幾年的過度操勞，使他的風評和事業都走下坡。然而這次登台的夏漢卻判若兩人，外表變得神清氣爽，音樂也變得節制而掌控自如。首先，他的詮釋達到獨奏者該有的專業，上次演出頻頻失控的音準和運弓瑕疵，都徹底改正過來了。其次，他加上不少個人詮釋處理，置入音色變化、戲劇化對比，唯一值得挑剔之處，只剩下民族腔調不道地而已。例如仿戲曲唱腔的滑音、仿民族器樂的音型（如Cadenza和《喜悅之舞》的仿箏音型）等。就一個老外對中國音樂的處理，已經稱得上頂尖。最後，其最大美德是與指揮的合作無間，這種默契無疑出乎長期友誼的培養，而不是趕場式的順應。在這種契合之下，夏漢協助水藍締造了新的《梁祝》奇蹟。
爬梳中國音樂，每個小節都下足工夫
《梁祝》由於並非結構性作品，它就像一大段唱腔，容許大幅度的感性修飾。這對歌者來說並非難事，但對一個管絃樂指揮來說，要統合數十人做一致處理，而且尺度適中，顧到整體美感，絕非易事。然而令我驚訝的是，向來對老式中國音樂不著墨的水藍，這次真的下功夫從頭到尾梳理一次，而且不理則已，一理驚人。從序場水墨江南氣氛的鋪陳，劇情的講述，水藍可說逐小節都下足功夫。獨奏樂器也是充滿戲感，從沒有聽過每個聲部首席都充分入戲的演出。身負重任的大提琴首席技巧和分量足，與小提琴獨奏二重唱比重均衡，可圈可點。樂曲漸入佳境，抗婚段全團節奏感渾然一體，從小提琴獨奏的投墳、大鑼響起，到最後的化蝶，短短五分鐘，色彩變化氣象萬千、層次鮮明。終場夏漢的獨奏轉變成乾燥素色，那種東方的內斂，竟然在這個西方浪子身上出現。我第一次聽到翩然起飛的彩蝶，甚至可以感受到由絃樂群逐漸拂起的微風。那種令人毛骨悚然的奇蹟，只能說是嘆為觀止。水藍的中國音樂從我先前認定的姑且一聽，猛然躍進到排行第一名。這個看似神經大條的奇才，下起功夫硬是要得！
