由德國舞蹈大師碧娜．鮑許擔任藝術總監的「碧娜．鮑許舞蹈節」，在去年十一月於杜塞道夫、埃森與烏帕塔三個城市舉行，連續三週，來自世界各國的知名舞團與舞者群集，共呈現超過七十場演出。演出者多數是不同舞蹈型態的個中翹楚，演出水平比一般舞蹈節要高！距上次舉行時隔四年，簡直就像是舞蹈界的奧林匹克。本刊德國特約作者俞秀青親臨現場，為讀者帶來現場盛況！
極受矚目的國際舞蹈盛事「碧娜．鮑許舞蹈節」（註1）於德國成功地劃下句點！第二度和北萊因西伐利亞州國際舞蹈節（Internationales Tanzfestival NRW）合辦，在杜塞道夫、埃森與烏帕塔三個城市演出，共歷時三週（2008/11/7～30）。由碧娜．鮑許親自擔任藝術總監，邀請來自世界各地的國際知名舞團及舞者，舞蹈節除了演出外還包括展覽、電影及音樂會。
名團群聚，眾星雲集！
這屆舞蹈節總共呈現超過七十場演出，被列為媒體宣傳重點的德國或世界首演節目有：夏威夷卡赫克里（Kahekili）、比利時的西迪拉比（Sidi Larbi Cherkaoui）以及來自台灣的「雲門舞集」。並且推出以多團匯演（Gala）形式，集結名家諸如威廉．佛塞（William Forsythe）、莎夏．瓦茲（Sasha Waltz）、羅素．馬利分特（Russel Maliphant）、碧娜．鮑許、林懷民等精選舞作同台演出。還有不計其數的活躍舞團與編舞家作品，諸如：「羅莎舞團」的編舞家姬爾美可（Anne Terresa de Keersmaeker）、蘇珊．馬歇爾舞團（Susan Marshall and Company）、巴黎歌劇院芭蕾舞團、馬茲．艾克（Mats Ek）、愛米歐．格列柯與彼特．斯庫頓（Emio Greco/Pieter C. Scholten）、愛德華．洛克（Éduard Lock）、梅克．史都亞德（Meg Stuart）、香港的梅卓燕、北京及廣東現代舞團等，熱鬧非凡！
多樣性的舞蹈、劇場、音樂型態，也是這次舞蹈節的特色之一。除了各種派別技巧的現代、芭蕾舞以外，來自巴西的街舞團體Bruno Beltrão & Grupo de Rua、佛朗明哥Israel Galván、Eva Yerbabuena、紐約踢躂舞Savion Glover、馬戲表演Le Petit Travers、智力的電影劇場、王心心的南管音樂與傳統峇里島舞I Made Putra Wijaya、印度舞Arushi Mudgal等。還特別請來舞神巴瑞辛尼可夫（Mikhail Baryshnikov）（註2）、舞蹈天后西薇．姬蘭（Sylvie Guillem）以及基洛夫兼紐約芭蕾舞團首席薇煦諾娃（Diana Vishneva）等，真是眾星雲集！
鮑許的舞作理所當然是這次舞蹈節的重頭戲，再也沒有比這個機會更千載難逢了，可以在短時間內一次欣賞到如此多部大師的經典鉅作。從早期的《春之祭》（1975）、《奧菲斯與尤里狄琦》（1975）、《七宗罪》（1976）、《穆勒咖啡館》（1978）、《交際場》（1978）到中期的《帕勒摩，帕勒摩》（1989），一直到近期作品《熱情馬祖卡》（1998）、《呼吸》（2003）、《月滿》（2006）等，極完整地回顧了鮑許每個時期的代表作。特別是風靡世界的《交際場》，在二○○○年交由六十五歲老人重新詮釋後大受歡迎，這次也再度披掛上陣！更成為新聞焦點的是，鮑許由十一所學校甄選出超過四十位十四歲以上的非舞者，並花了一整年的時間排練，演出青少年版的《交際場》！
「CIE 111」與西迪拉比飆創意也飆舞技
因節目眾多，筆者就以個人所見的數個演出做介紹。來自法國土魯斯的「CIE 111」演出作品《增減無限》Plus Ou Moins L'infini，是一齣極有巧思創意，從頭至尾絕無冷場的天才之作！總監波瑞（Aurélien Bory）主修物理、電影與聲音建構，是個演員兼雜技專家，他邀請紐約導演索塔諾夫（Phil Soltanoff）共同創作。此作大玩燈光視覺設計，一開始由天幕降下的幾十根白色管子，在螢光與多彩下呈現各種排列組合。接著表演者陸續由地下伸出手、腳、頭或半身，玩著切割、銜接不同肢體諧趣。基於每塊地板間被鋸開，大根管子插在縫隙間的滑輪上，讓舞者左右來回地快速滑行，他們做撐竿慢跑、倒掛、垂直與變換各種姿勢及幽默表情，令觀眾笑聲不斷。
相信台灣的觀眾仍記得與阿喀郎．汗在《零度複數》裡尬舞的嘻哈對手西迪拉比（Sidi Larbi Cherkaoui），他與聲名遠播的「費勒塔合唱團」（A Filetta）（註3）推出作品《佚名》Apocrifu（註4）。右舞台有一座木梯，左側上舞台是兩層建構空間，舞台與梯邊上堆著許多書。此作是關於排斥異己、操縱生命的議題，西迪拉比使用書法與武士道的捨命獻身，表現悲淒的生死觀。他與另兩位截然不同的男士以書與武士刀濡沬相交，似友情卻混合愛戀的錯綜複雜關係，藉著偶人影射內心世界與死亡紀事。三位舞者精湛的舞技、專業的操偶技巧，結合宛如天籟般完美的人聲合音，呈現一齣極富藝術性的深度作品！同時，西迪拉比和印度舞者Shantala Shivalingappa還特別為「碧娜．鮑許舞蹈節」創作短品《雨》Baraey，此節目運用了中世紀與印度音樂、肢體語彙。
來自第二大城根特（Gent）的比利時當代舞團（Les Ballets C de la B）是由一群共同創作、演出的藝術家組成，帕拉特（Alain Platel）於一九八四年創團，在歐洲極富盛名。這次和音樂家卡索（Fabrizio Cassol）及其樂團Aka moon合作《憐憫》Pitié!，以實驗風格大膽的詮釋巴赫的《馬太受難曲》Matthäuspassion（註5），卡索大量簡約樂器編制，台上只有八人現代樂團與三位歌劇獨唱家，全曲由三小時縮減為兩小時。舞台以木頭建築多層塔樓，空中懸掛許多毛皮毯，舞者們穿著多彩組合的日常生活服裝，以歌聲、敘事融合戲劇性表情和直接、赤裸、幾近暴力的歇斯底里動作，表現這個深沈主題。全劇有許多驚人之處，例如女舞者在高空吊繩索的猛烈狂轉，或天幕上的排燈霎時墜落、懸在空中等，都精采至極！但冗長與混亂的結構，加上舞者們重覆過多的互毆撕扯與癲癇抓狂，而削弱了整場的張力。《馬太受難曲》的音樂足已令人悲傷欲絕，太多的狂吼痛哭反而適得其反！但比利時當代舞團不斷地創新形式、不受限肢體及充沛精力，是此團大受歡迎的主因。
超級匯演，舞者觀眾都跑馬拉松
這次主辦單位安排了三大場匯演節目，每場皆超過十個團體演出，其中有兩場還被排在同一晚上。雖然第一場傍晚六點半就開演了，但節目大多延後結束，而觀眾還要搭車趕去另一個劇院。所以第二場演出整整延後一小時，十一支舞再接再厲地跳，演完時居然快凌晨兩點，看得觀眾精疲力竭、頭昏眼花！有些人受不了，陸續走掉，但多數很有禮貌地撐著看完。失控的節目長度，導致前後台工作人員人仰馬翻，但最辛苦的是舞者們，半夜還得拉緊肌肉神經，做最完美的演出！其實，匯演節目對舞團是種殺傷力，從舞作抽出的斷簡殘編難以完整深入，在過多團隊聯演下，觀者只像走馬看花地留點粗淺印象，偶爾有讓人眼睛一亮的小品，卻又是曇花一現。德國記者Marieluise Jeitschko也批評，節目安排太忙亂，過多的獨舞、雙人舞，導致匯演看似舞蹈大賽！
匯演節目方面，呈現了多支鮑許不同舞作的獨舞與小片段，在長禮服下展現女人的萬種風情。由巴西的編舞家Henrique Rodovalho、Vera Bicalho在一九八八年所創立的似星體舞團（Quasar Cia de Dança），呈現《僅可能與你》It could only be with you的片段舞作，在聚光燈下展現性感、勁爆、冷酷等非常有個性的一連串獨舞。肢體趨向流行性舞蹈風格，搭配各式各樣的白色設計服裝，很有青春氣息！
埃馬紐埃爾．蓋特舞團（Emanuel Gat Dance）來自以色列的最大城市台拉維夫（Tel Aviv），蓋特於二○○五年成立此團，才華洋溢的他像似一匹來勢洶洶的黑馬，僅以少數舞作，便打入國際舞壇。他同樣以斯特拉溫斯基的《春之祭》編舞，但創作了截然不同的版本。五名著全黑的舞者以國標舞融合現代舞，不斷地快速旋轉、換位，舞步流暢且乾淨俐落，充滿冷酷的爆發力！另外，「雲門舞集」作品《行草貳》選粹、莎夏．瓦茲的《即興曲》Impromptus與羅素．馬利分特和西薇．姬蘭的雙人舞《推》（註6）等，皆贏得觀眾極熱烈的掌聲！
兩岸三地競藝，雲門《風影》獲舞評高度評價
「北京現代舞團」藝術總監高艷津子首演她的獨舞《為我所聞》，此作是由佛語「如是我聞」啟發靈感，以極昏暗的燈光與獨特身體語彙，表現個人認知與存在的搜尋。《北京故事》則由胡磊、張帝莎共同創作，藉著簡單的默劇性肢體，幽默地敘述市井小民的生活點滴。紐約的「蘇珊．馬歇爾舞團」演出《無雲》Cloudless的三個片段，舞者身繫繩索倒走梯子、不斷地發出尖叫等實驗性風格，探索人類各種動作及無意識行為。
德國媒體對此次舞蹈節是褒多於貶，推崇演出內容的精湛與多元性。特別是青少年版的《交際場》獲得多數媒體讚許為真實、自然的表演，是個成功的實驗！德國資深舞評家約翰．史密特（Jochen Schmidt）在「舞蹈網」（tanznetz.de），以大篇幅報導針對兩岸三地的演出做尖銳的評論。他以主題「詩意擊潰雜技」寫道：香港梅卓燕舞作《流蓮歡》是「最無聊類型的藝術。」、「廣東現代舞團的演出是技藝高超的體操……，技術層次和西方最好的舞團勢均力敵。」他更不諱言地斷論：「哪裡是華人文化圈最卓越的舞蹈藝術根源地：不是北京、香港或廣東，而是台灣島上的台北。」史密特形容《風影》是純粹的詩意，也是舞蹈家林懷民的新路線，並讚賞張贊桃精心設計的燈光，給予雲門極高評價！
碧娜．鮑許親演《穆勒咖啡館》，令人肅然起敬
這次盛會的另一高潮是，年近七十的鮑許仍親自登台，重演一九七八年的《穆勒咖啡館》。鮑許身著白色半透明連身裙，像遊魂般在角落裡飄盪，她閉眼夢囈地抵撞玻璃門、牆壁，瘦骨嶙峋的身子快速墜落凝固，細長的手臂在空中揮舞、深鎖的雙眉與滿頭散亂灰髮，令人肅然起敬、深為感動！同台下半場節目《春之祭》是鮑許的早期代表作，敘述一個異教祭典，少女在簇擁中成為祭品，跳舞至死。三十多年後，此舞仍歷久彌新，嚴謹的編舞結構搭配完整契合的音樂，舞者們揮汗如雨的狂奔、全身沾滿泥土的大聲喘息著，許多評論家與觀眾認為這是全世界最震撼的《春之祭》版本！鮑許自己表演完後，還趕去看每場演出並為台上的每位藝術家一一握手、獻花與親吻！
此次舞蹈節所耗費的人力財力不在話下，德國方面有超過五十個機構單位投入資金或協助，演出三週內創下了兩萬八千人次造訪的記錄。烏帕塔舞蹈劇場全年性的緊密演出與巡迴，加上鮑許這種極度嚴謹、凡事親臨的態度，還能製作如此龐大的國際性舞蹈節，真是非常令人感佩！基於鮑許的內行與犀利，所以請來的演出者多數是不同舞蹈型態的個中翹楚，演出水平比一般舞蹈節要高！雖然兩屆舞蹈節相隔甚遠（首屆是2004年），像是舞蹈界的奧林匹克，相信觀眾願意再等四年，期待下一次的舞蹈節有更多令人驚豔的演出！
註：
1. 這個舞蹈節的正式名稱為「北萊因西伐利亞州國際舞蹈節2008，舞蹈劇場，三週與碧娜．鮑許」，但因冗長混淆，此文以「碧娜．鮑許舞蹈節」為名。舞蹈節之官方網站是www.fest-mit-pina.de。
2. 巴瑞辛尼可夫生於1948年，是俄國「基洛夫芭蕾舞團」的舞蹈巨星，1974年到美國尋求突破。1985年主演電影《飛越蘇聯》更聲名大噪，曾先後擔任「美國芭蕾舞團」與「紐約市立芭蕾舞團」的獨舞者，在巴蘭欽麾下被受重用，現任「白橡樹舞團」總監，在「慾望城市」第六集中飾女主角凱莉的俄國男友，長期活躍舞壇與影視界。
3. 「費勒塔合唱團」是科西嘉（Corsica）傳統多聲部的無伴奏音樂，為千年之久的複音合唱技巧，古老且獨特，特別是音質超凡脫俗、自然純淨，讓人沈浸在與世無爭的靜謐中。
4. Apocrifu意指作者不詳或文字的真實性不明確。
5. 《馬太受難曲》以耶穌被釘十字架故事為主，巴赫耗費三年完成，是他最受讚譽的合唱曲。此作於1729年在萊比鍚聖多馬斯教堂首演，樂器編制龐大，有兩個管絃樂團、多位獨唱者與少年合唱團，全曲約三小時，是巴赫登峰造極之作。
6. 請參考《PAR表演藝術》第184期（P.92-93），2008年四月號。
