兩廳院2010年台灣國際藝術節（簡稱TIF）即將展開，今年的規模尤甚於以往，不但反映了「科技與藝術」的主題，更彰顯出藝術家們對於人類普世價值及地球多樣性生態的關懷，精采的藝術盛宴於二月十九日登場，請勿錯過！
常有人問我：「為什麼舉辦台灣國際藝術節？」其實，這得回溯到二○○七年。
二○○七年，我剛接董事長一職，適逢兩廳院慶祝二十週年，不但規劃了系列節目，也邀請了許多國外的重量級藝術家與表演團體；看著二十年來兩廳院引進了全世界最好的藝術家來台，並且陪伴著國內優秀的表演團體一起成長，如雲門舞集、優人神鼓、無垢舞蹈劇場等，我感到十分欣慰，也覺得十分自豪。
當時有一個韓國劇院想和兩廳院合作，希望把他們的一齣新歌劇引進台灣，並可交換兩廳院的一齣製作在韓國演出。聽到這個提議，我當然很興奮，但隨即便發現，長年以來，我們的節目都是以引進節目或協辦外租節目為主，並沒有累積兩廳院自己創作的作品，因而當別人提出這樣的邀請時，我們竟然沒有什麼節目可以拿出去交換，白白喪失了大好機會。
「台灣國際藝術節」的誕生緣由
我一直認為，兩廳院是台灣的一對眼睛，唯有透過創作，才能讓這對靈魂之窗展現出台灣的文化主體性。因此，兩廳院著手策劃「旗艦計畫」自製節目，但畢竟創作並非一蹴可及，所以我們又有了「藝像台灣」系列，作為旗艦節目的基礎。此外，我們更策劃「台灣國際藝術節」，希望透過大型的藝術節，建立「台灣品牌」，讓台灣被世界看見，也把兩廳院的旗艦節目推上國際舞台。
為了有別於世界上其他歷史悠久、盛名遠傳且受到世人肯定的藝術節，如愛丁堡藝術節、亞維儂藝術節、里昂國際舞蹈雙年展、美國下一波藝術節，以及近在鄰家的香港藝術節等，我們試圖找出台灣的特色。
「台灣到底有什麼是別人沒有的？」我們找到了「科技」，台灣是科技之島，我們的人民不但具有堅強的生命力，而且勇於嘗試冒險！於是，「台灣國際藝術節」便以「科技與藝術」為基底，以「跨界」、「跨國」、「跨文化」、「跨時空」的策展理念，尊重多元文化，強調「原創」精神，鼓勵首演作品，除了邀請最具挑戰性的首演節目精采演出，也提供前衛表演藝術的發表，這不但成為「台灣國際藝術節」的特色，更彰顯台灣品牌走在世界前端之深刻意義。
第一屆「台灣國際藝術節」盛況
「台灣國際藝術節」堪稱是國內表演藝術界中規模最大、內容最豐富，最具開創性，也是亞洲最多元、最前衛、最具創意的國際藝術節。策劃之初因為具備清晰的理念，並以「未來之眼」為永久標題，讓節目一推出就展現出「立足台灣，放眼國際」的深厚潛力與旺盛企圖心。
二○○九年，第一屆「台灣國際藝術節」便以「未來之眼」為主題，讓「科技」躍身為舞台表演的要角，展開一系列的藝術創作活動。節目內容包括：二齣世界首演、五齣亞洲首演、七檔節目結合了科技與藝術；全系列共十五檔節目、五十六場演出（含八場戶外免費演出）、一場展覽及四十二場周邊活動。
參加此次藝術節演出的國內外藝術團隊共廿五團，分別來自八個不同的國家，而觀眾則有10萬5980人次，周邊活動的參與人數也達到5694人次之多，戶外演出的觀眾共6萬5千人，全球各地超過十八個國家的海外觀眾前來觀賞。最後，二○○九「台灣國際藝術節」以92%的高票房圓滿落幕，在這全球金融海嘯最嚴重、表演藝術環境最嚴峻的一年，「台灣國際藝術節」竟能創下如此佳績，讓兩廳院全體工作人員都感到相當興奮。
二○一○年「台灣國際藝術節」新風貌
有了第一屆的美好經驗，「2010台灣國際藝術節」在各界的期盼下蓄勢待發！今年超越文化界線的各種黃金組合，強調「未來之眼」的思考，以「科技與藝術」為基底，以「彰顯生態環保、關懷人類普世價值」為主題，呈現多元文化豐富面貌，邀請來自九個不同國家、十五個表演團隊、約二百五十多位國內外藝術家共同參與盛會。邀請觀眾一同透過未來之眼，看見多元文化的豐富面貌，以及關懷生態環境的轉換變遷。
在策劃的節目中，包括十五檔系列節目、五齣世界首演、七齣亞洲首演、四十五場演出、一場展覽及三十多場周邊活動，呈現世界各國及台灣原住民的多元文化，並關注環保議題，有風靡歐陸舞台的前衛之作、有根植台灣土地的傳統創新，更持續推動回應「原鄉時尚」精神的自製原創節目。綜觀二○○九及二○一○的節目內容，首演的節目逐漸增加，是可喜的現象，也證明我們當初決定的方向並沒有走錯。
在今年世界首演的節目中，兩廳院旗艦史詩鉅作《鄭和1433》將為藝術節揭開序幕。這齣戲的陣容非常堅強，由羅伯．威爾森與優人神鼓共同打造前所未有的獨特音樂與新劇場美學，奧斯卡服裝大師葉錦添更揮灑視覺奇想，金鐘獎得主唐美雲、黃誌群及爵士樂大師歐涅．柯曼（Ornette Coleman）、迪奇．蘭德利（"Dickie" Landry）重組音樂基因，挑戰了許多不可能，而成果也讓我非常驚豔──沒想到台灣歌仔戲與西洋爵士樂竟能融合得如此天衣無縫！
此外，由簡文彬指揮NSO，結合原住民歌者、傳統歌謠、當代創作與電影影像的音樂劇《很久沒有敬我了你》，將帶領觀眾領略山林與海洋的樂音之美。除了呈現部落歌手尋找夢想的歷程，也融入簡文彬童年時的音樂夢，使這齣音樂劇交錯著古典音樂與原民色彩，與台灣土地結合甚深，讓人聽了忍不住感動落淚。
雲門舞集藝術總監林懷民這次也推出了新作《聽河》，以淡水河為靈感，映照出內心的風景。林懷民的創作歷程從最早的古典文學出發，然後貼近台灣土地，現在已是國際級的編舞家，創作內容也跳脫有形的素材，並與科技結合，進入新的里程碑。《聽河》與他過去作品不同的是，它好像沒有故事，但其實處處有故事，河流象徵著人生的無常與悲喜，也反映出林懷民的環保關懷。
環境關懷及多元文化展現
這次藝術節充分展現出多元文化及環境關懷的創作主題。例如德國當紅劇場導演托瑪斯．歐斯特麥耶的《哈姆雷特》以暴力美學深刻探索人性；引領風潮的法國當代編舞家安傑林．普雷祖卡將帶來《白雪公主》，由法國大師高第耶擔任服裝設計，讓人眼睛一亮。德國達姆國家劇院舞蹈劇場藝術總監林美虹在宜蘭成長、德國發光，首次回台演出新作《天鵝之歌》；而創立於一九八六年、以鼓舞女性劇場工作者為宗旨的「瑪大蓮娜計畫」，也將也將在藝術節中帶來三部聚焦女性題材的劇作，首度與台灣國際藝術節連結，以新的角度探討女性議題。這些創新的作品，將帶領大家見證與歐陸同步的舞台先鋒品味與潮流。
此外，揚名國際的作曲家譚盾，要以中西交響樂團編制，揚起《臥虎藏龍》的無限豪情。心心南管樂坊以宋代女詞人李清照《聲聲慢》，串聯成纏綿有情的南管詩音樂。國際樂壇的華人之光呂紹嘉將帶領NSO演出馬勒第一號交響曲《巨人》，並與奧地利薩爾茲堡的打擊樂手馬汀．葛魯賓格合作。
呼應環保與海洋生態議題，英國電影配樂大師喬治．芬頓作曲，並親自指揮演出的《藍色星球》，表達他對海洋世界的關懷，也是一場感官愉悅與環保意識兼具的展演。而擔綱戶外開幕演出的西班牙索爾．比克舞團《火烤美人魚》，則結合了裝置藝術與表演藝術，不但打造了一個移動式的舞台，演員也將在人群中與觀眾互動，述說海洋生態被破壞後，美人魚被火烤的不幸遭遇。
另一場戶外演出則是原舞者所帶來的《阿美族年祭》，傳統原汁原味的演出，象徵著無論科技或藝術走到何等前衛的地步，我們永遠要回到最根本的原點去省思，在「變」與「不變」之間尋求最合適人性與美學需求的創發。
挑戰自己、挑戰創作、挑戰未來，兩廳院不僅讓國內觀眾看見世界的精采，也讓具有台灣在地精神與特色的表演藝術品牌，在世界舞台上發光發亮！
