擅長改編經典文本的導演尼可拉斯．斯泰曼（Nicolas Stemann），在全球經濟危機仍沸沸揚揚之際，在柏林德意志劇場（Deutsches Theater）執導了布萊希特的作品《屠宰場裡的聖女貞德》Die Heilige Johanna der Schlachthöfe，用劇場裡的革命來反映二十一世紀的金融危機。
《屠宰場裡的聖女貞德》是布萊希特比較不知名的劇本，寫於一九二九至一九三○年間，一九三二年出版，同年以廣播劇的方式發表。這個劇本一直到一九五九年才在漢堡被搬上舞台，當時布萊希特已經過世。布萊希特寫這個劇本的時候，正值大蕭條，他用了文學裡常出現的聖女貞德為主角，把時空搬移到當年的芝加哥，用他擅長的史詩劇場批判資本主義。
進入新的世紀，新的金融危機打擊全球，劇場也不免遭殃。斯泰曼一直喜歡把經典文本改編成與當代一起脈動的舞台作品，他先執導了諾貝爾文學獎得主葉利尼克（Elfriede Jelinek）的《推銷員的合約》Die Kontrakte des Kaufmanns，這齣作品寫於二○○八年，其中的經濟市場大崩潰的劇情預言了隨後發生的雷曼兄弟破產。隨後，他找到布萊希特直接批判資本社會的《屠宰場裡的聖女貞德》，用他一貫的導演技法，用劇場審視當今經濟危機。
救世貞德劇場大復活
《屠宰場裡的聖女貞德》是很典型的布萊希特劇本，背景是芝加哥裡被屠宰場資本家毛勒（Pierpont Mauler）控制的貧民窟，救世軍展開了罷工、救窮人的一連串宗教運動，黑暗貞德（Johanna Dark）直接與毛勒接觸，冀望用她的天真與熱情感動資本家。但是最後黑暗貞德任務失敗，屠宰場關閉，她也死於肺炎，成為大蕭條的殉道者。
其實布萊希特的文本說教意味濃厚，一大串的讀白搬上現代舞台，處理不好就很容易產生怪異的「疏離效果」，而這效果可不是布萊希特理想的疏離，而是難以認同的陌生。面對這樣的劇本，斯泰曼以文人導演的角度，細讀分析劇本，把整個舞台變成簡單粗糙的芝加哥，搬演現代貞德的殉道，讓現代觀眾能夠把上世紀的大蕭條連接到近在眼前的經濟危機。
首先，舞台上的「芝加哥」，是一個小型的桌上模型，用一台攝影機現場拍攝模型，然後投影到舞台的大布幕上，完成城市的造景。但是這個「芝加哥」市容卻包括了柏林著名的電視塔，時空的錯亂，卻拉近了觀眾的距離。攝影機一直是斯泰曼熱愛的舞台道具，透過攝影機現場拍攝與投影，讓舞台上下的演出都能夠出現在布幕上，增加空間的層次。
在這個超現實的「芝加哥」裡，斯泰曼把眾多角色壓縮成三男二女，用鬧劇、嘻笑怒罵的演法重新詮釋布萊希特。三個男演員在台上鬧著搶演主角毛勒，演貞德的女主角舉著十字架天真的模樣，就像是電視肥皂劇走出來的二流演員。斯泰曼非常強調布萊希特劇本裡頭的音樂橋段，重新找音樂家譜曲，讓演員們在台上又唱又跳，但是這音樂可非美聲詮釋，而是讓演員用喉音唱，低吼粗糙，音階簡單明瞭，頗有革命行進歌曲的味道。
多媒體素材、極簡的舞台、誇張的演出方式、充滿音樂性的演出、演員們在台上搶著麥克風，這些觀眾早已熟悉的斯泰曼劇場元素，成功地讓布萊希特的聖女貞德在二十一世紀的舞台大復活。這個滿口上帝的貞德，不再那麼說教，而是戲劇性強烈的角色。
斯泰曼的史詩
斯泰曼在這齣劇一開始，讓三位男演員手上都拿著《屠宰場裡的聖女貞德》的Suhrkamp（德國知名出版社）版本，邊拿著本邊說詞，連舞台指示都大聲念出來，直到三個爭演毛勒的演員把本子丟在地上。這個「文本出現在舞台上」的手法斯泰曼多次在不同的劇作裡使用，象徵他的執導與原文本的對話或斷裂。
布萊希特建立的「史詩劇場」理想，歷經劇場美學變換，與世界局勢的丕變，聽起來就像是個教科書上的遙遠回音。但是《屠宰場裡的聖女貞德》，卻可以找到許多「史詩劇場」的元素，舞台、人物、時空的異化，以及歌舞的場面，加入了斯泰曼的劇場特色，廿一世紀的「史詩劇場」雖然很難讓觀眾走出劇場去革命，但對劇場觀眾來說，至少，很好看。布萊希特被砸在舞台上，新的「史詩劇場」誕生。
相關網站
柏林德意志劇場網站：http://www.deutschestheater.de/
