近來巴黎的劇場界，出現了一股法國導演與東方表演團體的跨界合作潮流。如MC93博比尼Bobigny國立劇院與中國北京戲曲藝術學院合作的《水滸傳》，以及巴黎城市劇院即將上演的，由法國導演Arnaud Meunier與日本劇作家平田織佐合作，改編自法國劇本《墜海》的《往高處飛》。
曾長期旅行中國的威尼斯商人馬可波羅，在故鄉監獄中以記憶加上誇耀，向十三世紀的歐洲，口述那個東方遙遠神秘之「看不見的城市」。於是在西方人腦海中所謂的「東方」，似乎開始有了一個易於辨別、但卻不一定真實的「刻板」畫面。
時至二十一世紀的法國劇場，這種東方異國情調依舊沒有消失。甫接掌奧得翁國家劇院的明星導演——奧立維耶．畢（Olivier Py），去年亮出的大戲是長達十一小時的長篇鉅作《緞子鞋》Le Soulier de satin，這個法國劇作家保羅．克羅岱爾（Paul Claudel）於一九二九年完成的劇本，在舞台上出現一個——八字鬍、細尖眉、瓜皮帽、長辮子、背弓膝屈、行走小碎步、說話音尖嗓細、唱歌怪聲怪調的「中國人」；一個以身著和服演員扮演，全場以皮影出現只能成為偶的「日本人」……，這種文化上以為美麗的誤解，讓當代劇場中的東方，彷彿還停留在馬可波羅的「故事」中。
法國導演+中國京劇 《水滸傳》另類呈現
但另方面，歐洲劇場大師對於東方「跨文化」的努力卻也不曾間歇，彼得．布魯克的《摩訶婆羅達》，將西方演員全部變成印度歷史故事中的角色；陽光劇團穆努虛金的《河堤上的鼓手》，讓演員成為淨琉璃人偶扮演日本故事；連舞蹈界的碧娜．鮑許，也帶領團員移地日、韓、港等地，嘗試以近距離，謙卑提出他們對於東方文化的觀察。
儘管如此，西方舞台這個階段的劇場東方，到底還是以自身為主體的論述，對於如何能更接近真實的東方，近來巴黎的劇場界，更出現了一股法國導演與東方表演團體的跨界合作潮流。
位於巴黎東北方的MC93博比尼Bobigny國立劇院，藝術總監索梅爾（Ptrick Sommier）對於非法國的外國戲劇推廣，向來不遺餘力。劇場導演出身的他本身也是個東方迷，二○○二年透過合作的日本歌舞伎大師坂東玉三郎之介紹，開始與中國北京戲曲藝術學院合作，二○○五年首度帶與該校師生合作，以折子戲形式在法國登台。今年索梅爾更作足功課，親自擔任改編、執導中國古典名著《水滸傳》。
擔任本次製作的中國藝術指導，也是國家一級演員的郎石昌老師說：「本次合作的《水滸傳》，是法國導演從另一個視角看京劇」。的確，導演索梅爾的企圖並不只限於京劇本身。
右舞台擺上長條化妝桌，演出中一旁演員同時在勾臉紮靠；右邊是一個假的劇場紅幕開口，彷彿觀眾是在劇場側台看京劇演出；演員時而服裝扮像整齊如正式演出，時而只穿戴半套，露出真實的臉龐可能只是排練；最驚奇的還是，水滸英雄故事之間，穿插的真實京劇學校訓練課程，甚至是老師傅回想當年演戲的對話。
日法劇本交流，呈現日本高度商業化社會
而在巴黎城市劇院即將上演的，則是法國導演Arnaud Meunier與日本劇作家平田織佐合作，改編自法國劇本《墜海》Par-dessus bord的《往高處飛》Tori no tobu takasa。這個日法合作的現代劇場，演員大部分來自日本，採用日法雙語，並以歌舞形式進行，原劇情描述七○年代法國的一家衛生紙企業，面對美國公司的競爭，最後公司被裁併的故事。
說到這個合作經過，首先是法國劇場界對平田織佐於並不陌生，他的劇本被法國劇團搬演多年，甚至也曾多次邀請日本劇團上演日語版本；再來是原劇本作者Michel Vinaver的風格與平田織佐相似，著力於反映社會問題；最後是這個企業競爭的故事，相當符合日本高度商業化社會的情境。於是在巴黎城市劇院的推動之下，便誕生了這個日法合作的新嘗試。
以上所舉巴黎劇場的兩個例子，無論傳統或現代，都是馬可波羅退位，而空出的舞台，交由東方人說自己真實的故事，或許這才是「跨文化」劇場的真正精神。
