《樂》由編舞家鄭宗龍創作，結合音樂家王建民的《第一二胡狂想曲》與鍾耀光的《遊戲》曲目，企圖以樂手跳舞、舞者奏樂之跨界演出。指揮簡文彬拿起鍋鏟當指揮棒，極活潑地帶動樂團與現場氣氛，他後腦勺還特別剃個骷髏頭，不僅搶眼也「笑」果十足！讓人一掃國樂團嚴肅拘謹的印象。
雲門舞集2+台北市立國樂團「跳Tone！」
8/21～23 台北新舞臺
「跳TONE！」由雲門舞集二團與台北市立國樂團聯手合作，標榜東方音樂結合西方肢體，呈現台灣新生代編舞家與國樂擦撞出的火花。序曲呈現鍾耀光的《望月聽風》以及彭修文改編的黃貽鈞《花好月圓》。
黃翊編舞脈絡清晰，鄭宗龍《樂》熱鬧趣味
在美麗悠揚的國樂序曲後，首度登場的是由黃翊的編舞作品《紅》，此作以純抽象肢體為主，發展身體與燈光變化的關係、組合。編舞者大量運用框框形聚光燈讓舞者遊刃於裡外，配合郭文景的音樂《戲》；以多付鈸的悶、刮、插、顫等擊聲，提供身體鏗鏘有力的音樂性。黃翊在肢體上所要營造的風格企圖極為明顯，但舞者們在動作流線與精力的「釋放」仍顯不足！
另一支舞同是由黃翊所創作的《Ta Ta for now》，結合俄國作曲家哈察都量的《小提琴協奏曲》第三樂章。此舞運用簡單的椅子為道具，主要闡述上班族男女的忙迭庸碌。除了由工作慣性中所產生的機械式動作外，編舞者也調侃辦公室裡的人際關係，讓緊繃之工作壓力爆發為無厘頭的狂想，是支輕鬆而幽默的舞作。黃翊的兩支舞題材內容與處理手法截然不同，雖無令人驚豔的創新風格，但編舞架構與脈絡皆清晰可循，是個極有潛力的編舞新秀。
《樂》由編舞家鄭宗龍創作，結合音樂家王建民的《第一二胡狂想曲》與鍾耀光的《遊戲》曲目，企圖以樂手跳舞、舞者奏樂之跨界演出。指揮簡文彬拿起鍋鏟當指揮棒，極活潑地帶動樂團與現場氣氛，他後腦勺還特別剃個骷髏頭，不僅搶眼也「笑」果十足！讓人一掃國樂團嚴肅拘謹的印象。
《樂》讓專業的演奏家與舞者放下身段、彼此學習，體驗另一種藝術領域，挑戰自己所不能。在短時間的排練下，雖做到了交換，但仍談不上交融。畢竟台上一分鐘、台下十年功，藝術可以無界線但術業卻有專攻。整支舞作在結構上安排順暢，不乏有創意的點子，頗具娛樂性。創作者立意甚佳，嘗試打破壁壘、相互討教，也為舞者與樂手展開數月的魔鬼集訓，竭力讓樂者跳得好看、令舞者彈得悅耳，但雙方之角色互換是粗淺的，最後雖熱鬧有餘，可惜場面混亂鬆散。
跨界製造新能量，期待雅俗能共賞
打破固有框架、穿梭不同場域，進而激盪出驚異的創新思維，是「跨界」的主要精神。觀者期待跨界產生的「梅迪奇效應」（Medici Effect）所爆發的新能量。現代藝術不乏各式跨界演出，如何做到通俗而不庸俗、娛樂兼具藝術，是創作者努力的指標。特別在流行風潮下，不失作品的精密與精緻性，才能提升大眾賞藝的水平。諸如西班牙的破格絃樂俱樂部（Pagagnini），以諧謔手法集結優異音樂造詣、搞笑肢體與層出不窮之創意等，是跨界藝術的傑出之作。
當代舞蹈的最高宗旨在竭力探索創新風格、觀念；美國舞蹈標榜技巧開發與形式標新立異，歐洲則強調肢體極限與理性思維，而亞洲新生代舞風所探求的是什麼？我們期待兩位編舞家的下一齣新作。
