PAR 表演藝術雜誌

每到農曆春節，家家戶戶紛紛忙著張燈結綵，大街小巷中充斥著國樂的應景歌曲，讓過年的氣氛更加濃厚。但當我們將這些歌曲視為理所當然時，是否曾經想過，這些熟得不能再熟的曲子究竟是誰寫的？

這些音樂也曾經紅極一時，即使它的和聲、曲式、配器簡單，但樂曲流暢、活潑生動。年復一年，反覆播放的樂曲依舊深植人心，《迎春曲》、《羅漢戲獅》、《迎春接福》、《五福臨門》……只要輕輕哼起它的旋律，就可以發現，它們早已成為生活在這片土地上的人們所擁有的共同的記憶。

董榕森，也是現在我們所尊稱的「奕宣老師」，只要見過他的面，就可以感受到這位謙謙文人風範中、吐露著堅毅的氣質。他所創作過的，不僅僅是這些聽來沒有壓力的小曲，那首為多少吹笛人型塑出「玉樹臨風」印象的《陽明春曉》正是出自他的筆下。無論是教學、演奏或推廣，要說台灣國樂歷史的發展軌跡，董榕森絕對是不可或缺的一號人物；要說他做過的貢獻，又豈是三言兩語就可以數得盡的？

母親啟蒙  種下音樂之緣

對藝術的愛好遺傳自母親。提到她，董榕森笑著說外祖父有兩個女兒，一個送人養，留下的母親就成了外祖父的掌上明珠，從小慣著她。母親喜歡喝酒，出嫁之後外祖父非常捨不得，每每喝酒就哭，說：「這個大妹子沒有酒喝了！」但母親受寵也是有道理的，十幾歲的姑娘就精通書法，寫得一手好字，也經常為朋友們寫對聯、寫匾額，而董榕森胡琴的啟蒙，也就來自於母親的教導。最初先是學京胡、拉戲曲裡的段落，第一齣戲練習的就是《八大槌》裡的〈王佐斷臂〉。

說著說著就哼起旋律來了！他說：「我學起來很快，不到兩年，就可以吊嗓托戲，那時還不到十歲，我就被學校的抗日宣導隊選上，參加鑼鼓樂團一起演奏。那個時候根本就沒有聽過台灣，在哪兒都不知道呢！」

民國三十八年，他考取中國海軍軍士學校輪機科隻身來台灣就學，隨後考入政工幹部學校（今政治作戰學校）音樂系就讀，學的是西洋的作曲技巧，必修鋼琴、也必修聲樂。但從小接觸戲曲，種下了一生的懸念，即使政戰學校是通才教育、軍事課程佔去他大部分的時間，但他卻是盡力找時間、找機會自修來補其不足。「幹校音樂系根本沒有國樂的編制，雖然很少，但那怕是只有『國樂概論』的課程我都很珍惜。」復興崗可以說是培養音樂人才的搖籃，但執著於中國音樂的，就只有他一個。「不是學校刻意要培養我，而是我刻意要學！」但為什麼對國樂特別有興趣？是因為從小拉胡琴嗎？他卻回答：「拉胡琴是所具有的基礎，但真正原因是我對中國音樂的發展有抱負！」

國樂的發展能夠有今天的水準，它的推廣及提升，都該歸功於前輩們的辛勤投入。在那個與大陸完全隔絕的時代中，他們以專業的西洋作曲技巧融入國樂器的編制與特色，使得「台式國樂」自成一格，用不同的價值與親和力直接打動人心。董榕森的創作領域廣闊，無論是民族管絃樂曲、協奏曲、獨奏曲、樂劇、合唱曲，連電視連續劇主題曲都有過優秀的作品產生。畢生創作的作品無數，而最讓世人印象深刻的，就是《陽明春曉》這首曲子了。

創作為教學  自謙不是作曲家

《陽明春曉》寫的就是陽明山早春的花季，曲中流露的是詩情畫意的美景及遊客歡愉的心情。三段式的曲子有明亮的快板，也有慢板的抒懷，其中利用的吐音、裝飾、歷音、連音等等，將笛子的各種性能與音域發揮得淋漓盡致。由於它的受人喜愛而被華視教學節目「每日一字」採用成為主題曲，從此成為台灣人最耳熟能詳的國樂曲之一。並且更在一九九三年獲北京中華民族文化促進會評選為「二十世紀華人音樂經典」作品之一。

能吹到這首曲子，不但是笛子學生的夢想、代表某個程度的認可，在當時也是大大小小比賽的指定曲。但令人好奇的是，究竟這樣一部作品是如何創作出來的？董榕森笑了：「完全是一時的靈感，所有的初衷只是為了要替高音笛寫首曲子而已。」但對他個人來說，記憶最深的是：「老大才剛出生，所以我是一手抱著他，一手寫這首曲子！」

即便是創作了這麼多膾炙人口的樂曲，在訪談中董榕森竟嚴肅地澄清：「我不是專業的作曲家！」此話一出令人心驚，「曲子我寫很多，但我的作品目的純粹是為了需要，譬如說教學、演奏、推展音樂等等。而且我從來沒有靠作曲來維持過生活。」這樣的說法並不代表作品的水準不夠，而是他有另外更令他心繫的志業，那就是——教學。

政工幹部學校音樂系畢業前後，董榕森演奏、發表作品、與同班同學的詩人瘂弦共同擔任過電台音樂編輯、更任職母校的助教、講師、副教授。但他對當時的國樂環境相當不滿意：「那時國樂還是掛在音樂科（西樂）裡面，每年不到五人的名額還招不滿，傳統音樂的學生只能委身在學西樂的學生當中，國樂在幾千年來的發展竟淪落到這樣的地步！」於是他在民國六十年在國立藝專（今台灣國立藝術藝術大學）創辦國樂科，從此將台灣的國樂教育正式納入正規音樂教育體系。

「有了國樂科之後，國樂就不再有失傳的危機。」但草創時期困難重重，經費、師資、教材、課程設計不僅短缺得可憐，並且都要合乎規定。因此，他拼命奔走、延攬名師，在一年內克服困難，開始招生。「國樂的發展有個幾個部分，教育是其中最重要的一環，教育不發展，人才不會出來！」為了教學，他還自己編寫教材，兩冊《南胡教本》到現在仍然是入門學生的寶典，而第二冊的編撰，還是他退休投入的第一件事情！

愛國熱血  盡在磅礡樂章

在民眾為了世博熱吹襲的今天，有多少人記得四十多年前，董榕森即開始為台灣到海外各地的世博演出設計音樂、指揮，並曾率團至中南美十餘個邦交國巡演、更曾在美國連演三十餘場，長達兩個月。而為了推廣，他在國內推動無可數計的演出，並首創《中華樂訊》雜誌，成為國內唯一的國樂雜誌。肩負起國樂愛樂者的心橋，其間還撰寫書籍、座談會及文章論述不計其數，所付出的心力令人由衷佩服。如今看到國樂的奠基日漸穩固，他感嘆地說：「當時做這麼多事情，我的勤勞是沒有問題的。但時間要花出來，沒有時間就沒有辦法，所以花在家庭的時間非常少，實在覺得對不起家人。但推廣的機會難得，稍縱即逝，我考慮了很久，想想自己犧牲一點算了！」

從十六歲開始當水兵，在人們戲稱「日本船，美國裝備，英國作風、中國水兵」的信陽號軍艦服役，有兩、三年的工作時間都在艙底，因為油污的關係，讓他在青少年時期就因肺病住進了醫院，咳嗽也就這樣跟了他一輩子。幾次重要的戰役出生入死，每個人都是連遺書準備好的。但即便在那樣的環境，對音樂的喜愛也從不放棄。「上面砲聲隆隆，但在戰事沈寂的時候，只要有機會我就會在底下收聽莫斯科電台廣播的古典音樂，聽得非常過癮。」而後，恰好在國慶日誕生的他也將自己愛國的心體現在作品上面。《偉大的建設》、《還我河山》、《巨人頌》、《華夏之光序曲》……在在充滿著民族的意識與情懷。

「奕宣」重生  為建國百年創作《金鐘讚》

二○○○年，董榕森突然中風昏迷，清醒後從不認識家人、無法正常言語開始慢慢恢復。○四年又為了肝癌動刀，在這段漫長的日子裡，他慢慢地對生命有所體悟，於是從沒寫過詩的他，開始以「奕宣」作為重生之後的筆名，用左手一筆一劃地寫了一本詩詞集。一百六十八首中，有〈九死一生的心證〉，有〈老殘日課〉，有對上天的崇敬，也有一位音樂人以「阿卡貝拉」、「即興曲」、以及模擬的雙簧表演等表達詩詞的無聲之樂，字裡行間浮現出的睿智與堅毅，深深打動人心。

再度提筆的第一首樂曲——《天池蓮影》他將自己的心比做天池，也將另一半的名字寫進曲子裡，感謝她的攜手相伴。而為了建國百年，董榕森花了好幾年時間，終於在○八年完成了《金鐘讚》的詞曲，以三百人同台的合唱與鐘鼓管絃大樂為國家慶生。「金鐘禮讚響連天，歡慶共和壹百年，中興華夏民安泰，千秋國祚萬世延」巧妙地將「中華民國萬歲」的字義埋在其中！

「幸運地留著這條命，剩餘多少時間，都還是要再為國樂奉獻」，一邊創作著，一邊思考著不知道能不能真正等到慶祝百年國慶的一天。董榕森開玩笑地說自己的「遺書」都寫完了，但我們知道，他的作品就像是記述著他行過的痕跡。以音樂會恭賀他生辰的同時，也相信「奕宣」的再生，能夠讓他以另一隻手，一點一滴地譜下自己「生命的樂章」。