原上海崑劇團的副團長張軍成立了「張軍崑曲工作室」，朱家角實景園林版崑曲《夢回．牡丹亭》是其團隊製作的第二齣作品。此版本由各界精英跨界組成，中國音樂領軍人物譚盾、舞蹈家黃豆豆、著名學者于丹等，本劇以實景園林回歸明代傳奇湯顯祖的劇作《牡丹亭》，走入當時士大夫家班賞曲的娛悅生活情境，從而了解崑曲在此閑情逸致的氛圍中，鍛造出更為精緻及華美。
適逢上海舉辦「2010世博年」，世紀盛典在前，許多文藝演出因而產生調整，首先創作要呼應「城市讓生活更美好」的口號，其次時間上也全讓其優先安排，長達半年的世博展示期，影響面延伸至包括藝文界的年度大事「上海國際藝術節」為了配合世博閉幕活動（十月卅一日），今年破例提前至九月廿七日舉行。
如何體現城市中美好的不同面相，正是藝術工作者的浩瀚工程。傳統園林中的亭台凝鍊了山水光景，無疑是傳統文化中的一點桃紅、一抹黛綠，崑曲的雅正清逸也是戲曲美學中的蘭幽香韻，若能結合兩者的形式美，呈現出的美妙歷程，自是眾人所追尋的百年好夢。
源起 吹來閑庭院
作為文藝院團改制的第一批試驗者，原上海崑劇團的副團長張軍，自行成立了「張軍崑曲工作室」，朱家角實景園林版崑曲《夢回．牡丹亭》是其團隊製作的第二齣作品，作為製作人兼主演直言「再沒有任何場所比園林更能承載崑曲之美」，此版本由各界精英跨界組成，中國音樂領軍人物譚盾、舞蹈家黃豆豆、著名學者于丹等，本劇放棄鏡框式舞台與繁瑣的現代劇場形式，以實景園林回歸明代傳奇湯顯祖的劇作《牡丹亭》，走入當時士大夫家班賞曲的娛悅生活情境，從而了解崑曲在此閑情逸致的氛圍中，鍛造出更為精緻及華美。
該劇的藝術總監和音樂創作者譚盾，對園林版崑曲的詮釋則頗有心得：
「於聽，天籟魂蕭、地籟流水、人籟崑腔，才能演譯這剎那芳草的綺夢﹔於看，夕陽西斜、蠋火搖曳、臉龐閃爍，自然的極至方是美的神粹。」
對於長於青浦的張軍，懷抱鄉土的回饋之情，他說自打初次走入這次的演出地點課植園後，眼前景致就和牡丹亭情節重疊了，官方打造朱家角成為水鄉文化的文創據點，加上譚盾的工作室水月堂設在此，譚盾也激發起創作的靈光……一切都是因緣而成就。
演出 搖漾春如線
在實景中演出區域是開放的，如何打燈、暗場、換景，以及演員上下場等一系列劇場元素的運轉就顯得很關鍵，導演將表演區劃分為六個區塊，設計精巧與劇情十分貼合。面對觀賞最佳地點是正中央的角亭，這裡是閨房與花園亭台等主線所進行的場地，然後又將亭台的表演延伸了兩處，並搭建了木道一是通向展開地府冥判劇情的所在區段，二是石道姑在此執幡招魂，意指陰陽交合處；角亭左側是原有的一道拱橋，安排為道觀、花神、柳夢梅等進杜府的通道，而右側是臨水圍欄權作古琴伴奏地點，藉以烘托靜謐情緒。至於引人遐思的是園中的湖水，也納入表演場域，它又是天然極佳的傳聲器，一艘木船漸漸自遠處的水面搖槳入場，船上吹起清幽簫聲，漫起陣陣波紋駛往拱橋花蔭深處，最好能坐在緊靠水邊的觀眾席，人景合一天地融通，自然混音的傳聲感令人動心神馳的。
製作人原設想還有春夏秋三季，跟著園中光影變化的不同演出版，從杜麗娘遊園到寫真劇情安排在黃昏時刻演出，採以自然光源照明，增進欣賞的實況感，到傷春亡故隨著夢境的發展，漸入夜色後才打燈造景，可惜時序已到入秋，未能見到這樣陰陽明暗虛實的區隔演變。其實不論是夢境的呈現或是不破壞園林的臨場感，整體表演區域的裝置和燈光意圖都採取了極簡手法，包括演員不用麥克風、伴奏僅有一笛二琴（去除武場鑼鼓）、服裝色彩淡素，團飾花紋也只限衣衫局部，連打字幕也費盡心機，偌大園子怎麼出幻燈片？不經意間發現靠拱橋前側停泊一小船，直到開演後方知它的妙用，原來是字幕投影在船帆上，湖水浮沉，文詞亦或隨船搖擺，真是園林才有的小雅趣。
評說 相看儼然
整座園林並未全納入表現區域，僅僅是一小部分，然而卻有巧然天成的設想，難道當時也作家班表演用途？據悉原先中央並沒有這座角亭（劇中的牡丹亭），是因戲所造，在建舊如舊的原則下，與現場建物色澤感上毫無差別，很自然神奇地融合在一處，也是呼應劇本中杜麗娘所說「一生愛好是天然」的心性吧。
雖然演出長度不過七十分鐘，它卻不是傳統意義上的折子戲精選，可說是迷你版《牡丹亭》，重點精采處一點不漏失，經典中的〈遊園〉、〈驚夢〉、〈拾畫叫畫〉皆保留下重要的曲牌。反之，一般濃縮版略過不演的〈回生〉，特意讓石道姑在湖面木道上執幡，跳了一段黃豆豆新編的招魂水舞，加上〈冥判〉中鬼界角色的安插，也大有不同，進出遠處樹叢的隱約表演，配合上譚盾神秘、靈異的打擊樂伴奏，奇趣感中頗能吻合鬼魅氣氛，這股在虛實之間演繹出的敲擊手法，運用了帶有傳統戲曲鑼鼓點的敘事功能，使得這段戲既突破崑曲的配樂慣例，又具備流暢的現代躍動感。
看罷果然是他（演員）遊園，我（觀者）驚夢，實景園林的異動因素太多了，一場暴雨過後，原本曲折的木道，增加演員行走的困難度，遊園時的雙人舞臨水而演，蒼苔路滑讓人多少有幾分驚惶，還有極簡極淨手法下、燈光暗、蕭聲輕，迷濛中恍見地府捉鬼隊伍，卻難望見生旦的細膩情緒……，或許就是要在園林的自然系統中，戲方能還原到一往情深的感悟，怎能不動容去疼惜遊園的少女，奼紫嫣紅的水中形貌，臨水照見的麗娘幻中是真、真亦作幻，月光如錦、倒影明澈，一場傷春夢境、一場生死情愛，足以讓後人追憶四百年來的快意風流。
第十二屆上海國際藝術節 歷年來最精簡
每年秋季是上海舉辦各類觀光旅遊活動的最適宜時段，特別是早已形之有年的文藝盛會「上海國際藝術節」。往年的傳統多在十月中旬起舉辦一個月，除了為數頗多的舞台演出節目之外，其實它更像是文藝嘉年華會，因為它的範圍涵蓋了論壇、群眾文化、展覽博覽、節中節、演出交易會等部分。
本屆集中推出四十五檔節目，算是歷年來最精簡的一屆，還有受到世博活動及閉幕晚會等的影響，時間區隔不至於讓觀眾分身乏術，更可分散傳媒的焦點，才會有版面關注藝術節。
由上海芭蕾舞團聯合各界藝術家創排的，《馬可．波羅—最後的使命》被定為本屆開幕的重頭戲，在九月廿七日於上海大劇院演出。另由國際知名的指揮大師祖賓．梅塔和以色列愛樂樂團在東方藝術中心奏響藝術節閉幕曲。
舞蹈部分包括有十二檔風格迴異的節目，音樂舞劇《木蘭》、當代版《睡美人》、歌舞詩句《和平頌》、盛名已久的傳統舞蹈《絲路花雨》也將再現新版精品。
音樂方面，除了因應本年度盛事蕭邦誕辰而舉行的獨奏音樂會，還有上海交響樂團、歌劇院合作四幕歌劇《咏．別》的世界首演，結合西方戲劇的藝術形式，表達出中國藝術裡的含蓄、精緻和寫意的特色，頗具知名度的小提琴家俞麗拿和鋼琴家殷承宗將再登場彈奏《梁祝》、《黃河》協奏曲。
輪番在各大劇場上演的戲劇演出，十四檔節目中有德國話劇《狗鎮2：曼德勒莊園》、加拿大多媒體劇《方舟》探討環保議題，還有少見的甘肅隴劇，其餘多以戲曲演出為主，蕭雅的越劇《狀元末了情》、張軍製作主演的實景崑曲《牡丹亭》和台北新劇團的《弄臣》，顯示出民間劇團的創新氣象。
PAR名詞解碼室
朱家角
上海朱家角古鎮旅遊區位於青浦區朱家角鎮，距離上海市中心西南約四十九公里，典型的江南水鄉風情是近上海旅遊的勝地，擁有「上海第一大鎮」的稱號；朱家角古鎮旅遊區以老街特色聞名，北大街更是被評選上海市十大休閒街之一。
交通有滬朱高速快線，約莫九十分鐘可達。
這次張軍推出的課植園《夢回．牡丹亭》實景園林演出，是該鎮「聽世紀樂天下」的文化節活動之一。其餘還有：譚盾．水樂堂《天頂上的一滴水》、朱家角水鄉音樂季、中國水彩畫雙年展等，可見鎮政府文化造鎮的企圖心。
課植園
園主馬文卿是陜西扶風人氏，漢代名門之後，因屢遭宮廷政變而南遷，至清代一族遷入昆山，清末長房長孫馬文卿遷來朱家角西井亭。課植園是朱家角鎮上最大的莊園式園林建築，俗稱「馬家花園」。園名定為「課植」乃寓課經書學千悟萬植稻麥耕九餘三「課讀之餘，不忘耕植」之意，故園內既建有書城，又闢有稻香村，以呼應園名。
此次園林版《牡丹亭》演出，借園中太湖石畔，另建造一角亭作為場景，同時延伸至湖水，也搭設步道，果然感染「聽得見的園林，看得見的崑曲」的幽懷。