PAR 表演藝術雜誌

適逢上海舉辦「2010世博年」，世紀盛典在前，許多文藝演出因而產生調整，首先創作要呼應「城市讓生活更美好」的口號，其次時間上也全讓其優先安排，長達半年的世博展示期，影響面延伸至包括藝文界的年度大事「上海國際藝術節」為了配合世博閉幕活動（十月卅一日），今年破例提前至九月廿七日舉行。

如何體現城市中美好的不同面相，正是藝術工作者的浩瀚工程。傳統園林中的亭台凝鍊了山水光景，無疑是傳統文化中的一點桃紅、一抹黛綠，崑曲的雅正清逸也是戲曲美學中的蘭幽香韻，若能結合兩者的形式美，呈現出的美妙歷程，自是眾人所追尋的百年好夢。

源起  吹來閑庭院

作為文藝院團改制的第一批試驗者，原上海崑劇團的副團長張軍，自行成立了「張軍崑曲工作室」，朱家角實景園林版崑曲《夢回．牡丹亭》是其團隊製作的第二齣作品，作為製作人兼主演直言「再沒有任何場所比園林更能承載崑曲之美」，此版本由各界精英跨界組成，中國音樂領軍人物譚盾、舞蹈家黃豆豆、著名學者于丹等，本劇放棄鏡框式舞台與繁瑣的現代劇場形式，以實景園林回歸明代傳奇湯顯祖的劇作《牡丹亭》，走入當時士大夫家班賞曲的娛悅生活情境，從而了解崑曲在此閑情逸致的氛圍中，鍛造出更為精緻及華美。

該劇的藝術總監和音樂創作者譚盾，對園林版崑曲的詮釋則頗有心得：

「於聽，天籟魂蕭、地籟流水、人籟崑腔，才能演譯這剎那芳草的綺夢﹔於看，夕陽西斜、蠋火搖曳、臉龐閃爍，自然的極至方是美的神粹。」

對於長於青浦的張軍，懷抱鄉土的回饋之情，他說自打初次走入這次的演出地點課植園後，眼前景致就和牡丹亭情節重疊了，官方打造朱家角成為水鄉文化的文創據點，加上譚盾的工作室水月堂設在此，譚盾也激發起創作的靈光……一切都是因緣而成就。

演出  搖漾春如線

在實景中演出區域是開放的，如何打燈、暗場、換景，以及演員上下場等一系列劇場元素的運轉就顯得很關鍵，導演將表演區劃分為六個區塊，設計精巧與劇情十分貼合。面對觀賞最佳地點是正中央的角亭，這裡是閨房與花園亭台等主線所進行的場地，然後又將亭台的表演延伸了兩處，並搭建了木道一是通向展開地府冥判劇情的所在區段，二是石道姑在此執幡招魂，意指陰陽交合處；角亭左側是原有的一道拱橋，安排為道觀、花神、柳夢梅等進杜府的通道，而右側是臨水圍欄權作古琴伴奏地點，藉以烘托靜謐情緒。至於引人遐思的是園中的湖水，也納入表演場域，它又是天然極佳的傳聲器，一艘木船漸漸自遠處的水面搖槳入場，船上吹起清幽簫聲，漫起陣陣波紋駛往拱橋花蔭深處，最好能坐在緊靠水邊的觀眾席，人景合一天地融通，自然混音的傳聲感令人動心神馳的。

製作人原設想還有春夏秋三季，跟著園中光影變化的不同演出版，從杜麗娘遊園到寫真劇情安排在黃昏時刻演出，採以自然光源照明，增進欣賞的實況感，到傷春亡故隨著夢境的發展，漸入夜色後才打燈造景，可惜時序已到入秋，未能見到這樣陰陽明暗虛實的區隔演變。其實不論是夢境的呈現或是不破壞園林的臨場感，整體表演區域的裝置和燈光意圖都採取了極簡手法，包括演員不用麥克風、伴奏僅有一笛二琴（去除武場鑼鼓）、服裝色彩淡素，團飾花紋也只限衣衫局部，連打字幕也費盡心機，偌大園子怎麼出幻燈片？不經意間發現靠拱橋前側停泊一小船，直到開演後方知它的妙用，原來是字幕投影在船帆上，湖水浮沉，文詞亦或隨船搖擺，真是園林才有的小雅趣。

評說  相看儼然

整座園林並未全納入表現區域，僅僅是一小部分，然而卻有巧然天成的設想，難道當時也作家班表演用途？據悉原先中央並沒有這座角亭（劇中的牡丹亭），是因戲所造，在建舊如舊的原則下，與現場建物色澤感上毫無差別，很自然神奇地融合在一處，也是呼應劇本中杜麗娘所說「一生愛好是天然」的心性吧。

雖然演出長度不過七十分鐘，它卻不是傳統意義上的折子戲精選，可說是迷你版《牡丹亭》，重點精采處一點不漏失，經典中的〈遊園〉、〈驚夢〉、〈拾畫叫畫〉皆保留下重要的曲牌。反之，一般濃縮版略過不演的〈回生〉，特意讓石道姑在湖面木道上執幡，跳了一段黃豆豆新編的招魂水舞，加上〈冥判〉中鬼界角色的安插，也大有不同，進出遠處樹叢的隱約表演，配合上譚盾神秘、靈異的打擊樂伴奏，奇趣感中頗能吻合鬼魅氣氛，這股在虛實之間演繹出的敲擊手法，運用了帶有傳統戲曲鑼鼓點的敘事功能，使得這段戲既突破崑曲的配樂慣例，又具備流暢的現代躍動感。

看罷果然是他（演員）遊園，我（觀者）驚夢，實景園林的異動因素太多了，一場暴雨過後，原本曲折的木道，增加演員行走的困難度，遊園時的雙人舞臨水而演，蒼苔路滑讓人多少有幾分驚惶，還有極簡極淨手法下、燈光暗、蕭聲輕，迷濛中恍見地府捉鬼隊伍，卻難望見生旦的細膩情緒……，或許就是要在園林的自然系統中，戲方能還原到一往情深的感悟，怎能不動容去疼惜遊園的少女，奼紫嫣紅的水中形貌，臨水照見的麗娘幻中是真、真亦作幻，月光如錦、倒影明澈，一場傷春夢境、一場生死情愛，足以讓後人追憶四百年來的快意風流。