PAR 表演藝術雜誌

該怎樣定位劉季陵？他的電影配樂《三橘之戀》曾獲第十一屆「金曲獎」最佳流行演奏專輯，與作品《給世界陌生人的666轉》雙雙入選誠品年度十大專輯及誠品選樂。《穿牆人》音樂專輯亦曾獲德國舞蹈大師碧娜．鮑許（Pina Bausch）的音樂選用；法國發行的亞洲電影專輯特別收錄他的作品、媒體報導也將他與王家衛電影合作對象Pascal Comelade、以及《艾蜜莉的異想世界》配樂家Yann Tiersen等同列為未來最值得期待的六位音樂人之一……然而他也愛好文學──《一隻錶的聲音爬行》、《4＋1個角落》詩集都是他筆耕下的心血。而當人們以音樂、或者是文字的創作者來看待他時，腦中關不住的鬼點子卻也讓他揮起靈巧的雙手，蛻身一變成為一位幻術大師！

接觸幻術  用視覺表達內心的話

主修小提琴、組過重金屬樂團、高中吉他速彈第一名、國中在校園表演打鼓、國小每天都是管絃樂團當中，實驗音效也做過，New Age、Fusion……要跟他聊上一、兩天都沒有問題。形容自己是「從小各種形式的音樂都紮紮實實混過」的劉季陵，卻也不安分地審視自己的所熟悉的專業：「我一直在作音樂，那是一種眼睛看不到的抽象、不具體的東西，我從來沒有對視覺表達過任何意見。後來我又喜歡文字，文字也是一個看不到的想像，但它會引出一個視覺，比音樂更明顯。」而為什麼也讀詩？也是希望藉著晦澀、象徵、理解及分析力來觸發視覺。然而這兩樣的嗜好做久了，累積在自己體內的能量讓他也開始幻想，「如果有一天要直接以視覺表達內心的話，那我該怎麼做？」

十年前開始接觸幻術這個領域，劉季陵一開始也不是很專心，只是跟一些魔術師朋友在工作之餘玩玩。但也不可能直接就接觸到幻術，而是先從小魔術開始，因為初學者首先要面對的是「沒有管道」這件事。魔術賣的是秘密，所以這行業就會像是一個秘密組織的團體。如果市面上可以買得到的魔術就不算是高超魔術了，因此它的訣竅是愈罕見、愈沒有人會的魔術愈好。但這些朋友被他戲稱是非常「機車」，即使是認識十年的好友也不可能讓人到家裡去，因為這是對方的秘密，不可能輕易地暴露原理。而另外一個問題就是道具的金額很高，一個強大、鋼筋製造的動力設備才能承受起足夠的重量，所以一部機關從國外運回來，不論是體積或是運費都是非常驚人的。還記得第一次買進國內的道具把他嚇壞了，龐大體積不僅電梯進不了、連樓梯也上不去。除此之外，要買到這些東西可不是那麼容易，因為管道少，內行人才能知道，而且對方也不可能透露太多訊息，劉季陵說：「單憑一張照片，你懂得就買，不懂就不要買，他絕對不會多回答你的問題。」沒有經驗的人是不可能全面瞭解完整的機關，因此必須要在這秘密組織中一方面向對方透露自己的專業，一方面要慢慢建立自己的信用。就為這個，劉季陵就曾為了跟拉斯維加斯一位知名製作人買四十呎貨櫃的道具，書信的往來就寫了一兩年。

就是愛創造  結合劇場打造新幻術

只是，幻術與魔術到底有什麼不同？劉季陵回答：「一個是Illusion，一個是Magic，魔術的範圍很廣，幻術可以說是魔術的一個分支，主要是大型的模式。不同於舞台型的魔術，幻術的單位比較大，是以像人、車、甚至噴射客機、自由女神、萬里長城這麼大的一個單位作變化。」他比喻就像是學音樂一樣，類型有古典、有流行、有爵士，只不過音樂是垂直的學習，一定要循序漸進，而魔術卻是平行的展開。也就是說會撲克牌不一定會懂得幻術，會幻術不一定懂得逃脫魔術，因此每個人都會照自己的個性選擇自己喜歡的類別。

但徜徉在魔幻當中，也有現實面的存在，機關、螺絲、大電池、油壓器、電子設備……每天都在花勞力實驗道具、要練習到「幾乎要抱著它睡覺」的地步。況且很多機器都必須要自己修理，因為產品沒有人可以理解。所以真的要硬功夫、要熱情才行。「這些道具就像史特拉底瓦里所製造的小提琴數量稀少一樣，幻術師發明的道具也就這幾台。稀有的東西很貴，常常製造者也過世了，沒有辦法送回『原廠』修理。」從跑譜店轉而成為跑機器零件專賣店，他開玩笑地說：「人家是黑手變成音樂家，我是音樂家變成黑手！」

不甘於只是重複前人偉大的篇章，劉季陵認為，很多幻術師一直在重複一樣的東西，但這就跟我們學音樂一樣，有了基礎之後可以選擇一直演奏經典的巴赫或貝多芬。「可是我喜歡創造。我學音樂會把重點放在作曲；我寫作文字，也會將自己視為一個創作者。我作幻術也是，瞭解所有基礎與理論後，不必局限在道具上，什麼不可思議的場面都可以做得到。」但即使是大型幻術的演出在許多節目表演中獲得好評，無法忘卻的，還是他的舞台。於是他慢慢地開始思考，試圖把以前看不見的、神奇的東西表現出來。

表演有感情的「秀」  昇華藝術層次

幾米的畫很有想像空間，於是劉季陵決定要在劇場的演出中釋放出醞釀已久的構思──鋼琴師彈著彈著便連人帶琴地漂浮了起來，像羽毛一樣在空中旋轉、倒立又回到原位。還有一個漂浮的房間，實體的檯燈飄起來，桌子會將男主角直接帶走。另外小女孩爬到桌上紙箱內，但他爸爸來的時候不知道裡面有人，就把紙箱折折變成一小封信，貼上郵票寄出去，小女孩就這樣頓時消失、被寄出去了……自創「魔浪超劇場」推出創團作《幾米走向春天的下午》，為的就是要將幻術和劇場整合成新的概念，劉季陵說：「舞台上『秀』的感覺不會有情感，但藝術是會的！」就像就像太陽劇團的馬戲、大河之舞的踢踏舞一樣，他要將幻術昇華成藝術的層次，將超現實主義的不著邊際在劇場讓觀眾親眼看到，在提升了幻術質感的同時，也將劇場帶到新的領域。「傳統魔術給人的唯一感覺就是驚訝，主角怎麼會消失、怎麼會飄起來？但是如果這個對像是你關心的、是你愛的人，那麼他的消失、漂浮就不會只有驚訝而已，是有內在感動的部分。如果跟情境結合起來的話，感性的部分就會有很大的發揮空間。」一旁的導演鴻鴻也為了夥伴的好點子做了最佳註解。

「人的存在本來就很魔幻」，在虛實間穿梭，劉季陵從音樂、文字到幻術共同訴說的動人故事，不就是我們夢境中渴望的故事？竭盡心力地在他的夢想中打拼，這繽紛的想像、不可思議的魔幻所織成的交響世界，就將在幻術藝術化後，深深地打動觀眾的心靈！