擔綱今年「歐洲戲劇節」開幕演出的，是名編舞家莎夏．瓦茲的新作《繼續》。這支舞延續瓦茲之前的博物館對話系列作品，跳出博物館空間，獨立成為完熟的鏡框舞台演出，台灣旅德舞者孫尚綺的獨舞也在幕與幕之間扮演承接的重要角色。
由「柏林藝術節」公司（Berliner Festspiele）主辦的年度「歐洲戲劇節」（Spielzeit Europa）起跑，莎夏．瓦茲（Sasha Waltz）的新作《繼續》Continu打頭陣，票房全紅，評論盛讚，這位創作力旺盛的編舞家的位置越來越穩固。這也是「柏林藝術節之屋」（Haus der Berliner Festspiele）進行硬體更新之後的第一檔表演，在全新的舞台地板上，瓦茲盡情展現她豐饒的編舞語言，用來自各國的廿四位舞者，深掘群體與個人之間的拉扯。
博物館對話計畫的續集
二○○九年，建築師大衛．奇本菲爾德（David Chippenfield）操刀的柏林博物館島上的「新博物館」（Neues Museum）重新開幕，在館藏進駐之前，瓦茲就在這個空的博物館裡推出作品《對話09》Dialogue 09，巨大的博物館隨處都有舞蹈、音樂演奏、人聲表演，轟動一時。隨後女建築師札哈．哈蒂（Zaha Hadid）在羅馬完成了MAXXI博物館，柏林「新博物館」的原班人馬移師羅馬，再度用舞蹈與建築完成了美學對話，瓦茲運用建築空間的能力再度讓人驚豔。但是館藏填滿博物館後，舞蹈成一次性的絕響。瓦茲於是找回同批舞者，沿用同樣舞衣與工作班底，把兩個博物館的演出改編成鏡框式舞台的演出，取名《繼續》，在今年六月於「蘇黎士藝術節」（Zürcher Festspiele）世界首演，延續博物館的舞蹈創作，為《對話計畫》Dialogue-Projeckten的延伸，這次在柏林演出則是德國首演。
在博物館裡編舞，瓦茲必須善用每個陳列室的特性，讓舞蹈融入建築。柏林「新博物館」重建多年，古典優雅，無論是巨大挑高的空間或者是小型隱密的角落，她都能讓舞蹈與建築調配合宜，美學眼光精準。羅馬的MAXXI則是現代流線，她把同樣的舞作微調成適合札哈．哈蒂設計的作品，舞者身體的流動完全契合博物館的現代性。離開博物館之後，《繼續》在鏡框式舞台裡演出，整個舞台極簡，三面黑牆矗立，舞者就在一個黑盒子舞台上演出。
兩幕演出黑白反差
《繼續》分兩幕，第一幕色調為黑，二十四位舞者在全體在台上群舞，其中搭配雙人舞、三人舞，舞者身體流暢，整幕毫無冷場，非常緊湊。中場休息後，舞台地板鋪上一張大白紙，台灣舞者孫尚綺的獨舞扮演承接的重要角色，由黑轉進白；第二幕的舞者肢體內斂凝鍊，與第一幕的緊湊形成大反差。舞者隨著身體律動，在白紙上畫下抽象線條。最後，一位男舞者掀開白紙，對角摺疊，舞作結束。黑白轉換，鏡框式的舞台裡的舞作，雖然舞衣、舞者、動作都完全延續之前的博物館對話系列，但《繼續》完熟，已經是個獨立的舞作。
瓦茲的舞者國籍眾多，黑人、亞洲人、白人共舞，每個人的身體線條跟律動都有差異，但她卻能調配合宜，讓各色舞者能精準搭配，無任何突兀。台上擔任重要角色的台灣舞者孫尚綺表示，這支舞蹈大家從二○○九年春天，一路旅行柏林、羅馬、蘇黎士，最後跳回柏林，舞步大家都熟記了，於是這次《繼續》柏林首演，其實只花了幾天的時間排練就上場。《繼續》之後，「對話系列」不休止，瓦茲在自己的劇場「放射系統5」（Radialsystem V）推出《變形》（Métamorphoses），繼續發展她的「對話」。這一系列的演出都造成搶票風潮，莎夏．瓦茲的大師地位確立。明年，她將發展全新概念，她怎麼繼續，全世界舞壇都在看。
