鈴木忠志曾經說過：西方戲劇以文字探討人的處境，而東方戲劇則用身體達到同樣的目的。文字使人思考，身體令人感受，他要做的就是結合兩者。這種理想也決定了他總體藝術的方向—— 以日本的表演方法去演繹西方的經典。所以他從能劇當中探索劇場美學，找到了「傳統」與「前衛」結合的可能：延伸能劇中行走與地板的關係，強化當下的存在感，發展出以演員為主、強調「動物性能源」的劇場理論，進而打造了屬於鈴木忠志的表演體系。而他的作品，也忠實地呈現了他的理念，帶給觀眾一種全新的劇場體驗。
繼《酒神》與《大鼻子情聖》之後，鈴木忠志這位當代亞洲的戲劇大師，又要為台灣的劇場界投下新的震撼彈：《茶花女》。與之前的兩部作品不同、也最難能可貴的是，這次的新製作《茶花女》是和我們的國家兩廳院合作，不但以台灣的演員擔綱，而且還運用了許多大家都能朗朗上口的國、台語流行音樂，發展出台灣本土「流行音樂新歌劇」。
您一定會很好奇什麼是「流行音樂新歌劇」？鈴木忠志如何將小仲馬《茶花女》的文本，配上〈何日君再來〉、〈最後一夜〉、〈愛拼才會贏〉、〈愛情的限時批〉等流行歌曲，融入他獨特的表演體系，來呈現這次的新作？他又如何能在排戲之中傾聽身體的聲音，並幫它找到語言出口？為了追尋這個答案，本刊編輯部特別從《茶花女》的文本出發，一路探索鈴木忠志的導演美學、演員訓練、工作方法等面向，並訪問了在製作過程中赴日參與訓練與排戲的劇場工作者，透過他們的了解，為讀者導覽這次的全新製作。此外，我們也特別專訪了本次的編曲櫻井弘二，期待藉由他的引導，讓觀眾一窺鈴木忠志運用歌曲的方式與邏輯，了解本劇的創作理念。
本期雜誌中，我們也藉著「比利時當代舞團」首度訪台的機會，帶領讀者一同走進比利時繽紛的創作世界，看看這個以跨界藝術而知名的國度，在舞蹈、當代視覺藝術、甚至是流行時尚等各項領域中，如何藉由跨界，激盪出璀璨的創意火花。當然，我們也專訪了比利時當代舞團的創團人暨編舞家亞蘭．布拉德勒，以第一手的資訊為讀者介紹這位雖非舞蹈專業出身，但能善用早期擔任動作治療師、從事特教等工作經驗為編舞的基底素材，開發出另類舞蹈美學的前衛編舞家，也先行為讀者勾勒出比利時當代舞團的創作概念，與其作品所呈現的風貌。
