近期，台灣新的表演藝術中心分別於台北、台中與高雄陸續邀請到著名建築師進行興建，令人期待。但在設計最新進的硬體設備之餘，人才的培育、節目的規劃與運作，以及觀眾的建立等面向也應刻不容緩。
位於紐約市曼哈頓旁的布魯克林區，近幾年轉型為年輕一代紐約客，尤其從事藝文與教育相關行業者，相繼湧入的社區。除了與曼哈頓僅一河之隔的地利優勢，布魯克林的人文氣息，尤其又以在此經營長達一百五十年的布魯克林音樂學院（Brooklyn Academy of Music，簡稱BAM）這個重要的在地藝文活動推動者而聞名。除了自一九八三年主辦的「下一波」（Next Wave）藝術節，成功地將世界一流的藝術家介給紐約客，平時的藝文咖啡與電影院（Rose Cinemas）等設施更為當地居民長期提供藝文活動的休閒場所。再加上二○○一年遷入此Fort Greene區的馬克．莫里斯舞蹈中心（Mark Morris Dance Center），更為居民注入新的活力。本文作者趁該藝術節的重要決策人物，也是「下一波藝術節」創辦人喬．梅立陸（Joseph V. Melillo，被暱稱為Joe）來台的機會，進行專訪，請他分享他任職長達廿五年的BAM工作精華。本文特以第一人稱口述方式，以完整呈現梅立陸的談話內容。
藝術的工作，工作的藝術
作為藝術節的執行製作，最令人好奇的莫過於如何選擇節目。就像我此次來台觀賞雲門舞集演出林懷民的新作《屋漏痕》，就是為了決定適不適合在二○一一年的下一波藝術節一百五十週年特別節目中呈現這個作品。我代表的是BAM的觀眾，當我踏進台北的國家戲劇院來欣賞這支作品，我帶著某種天真檢視它，我希望我能獲得某種昇華的經驗，也就是作品能以其價值、力量與獨特之處，引領我進入某種心盪神迷的境界。
雖然，我必須承認同樣的作品會對不同文化背景的觀眾產生不同的影響。我造訪許多不同文化的地方，但我認為，若我們限制自己對舞蹈的視野，則作品的價值只停留在表層，成為被舞者描繪和編舞者編創的事物罷了。但這不應只是線性敘事，而是挖掘與訴說了某些故事。我傾向認為成功的作品是能讓我理解編創過程的創作，即使我不會說那種語言，或不了解那種文化習俗，也說不定我與編舞者真正想要的經驗完全不同。但若它對我而言是能感動人心的，我想對於布魯克林的觀眾亦然。
這份工作的迷人之處在於，我不用跟其他人討論或商量，做決定的就是我一個人！但這也代表了我必須承擔決定的成功或失敗，就如同我適才所說的，那完全仰賴信念。要知道的是，有時也是行不通的。雖然過去我們的觀眾都樂於接受我選的節目，但顯然因為我的經驗不同，我周遊於各國文化之間，所以有時候，當我把某個節目帶回劇院時，世界已經變了。我試圖讓BAM成為一個呈現世界文化的地方，所以我必須小心留意我們建構了什麼樣的特殊文化，我們是否能呈現文化的多樣面貌。我必須有意識地操作這些事，將這些納入策畫的過程中。我也必須挑戰自己，捫心自問能否確認：「是不是能對其他文化具備文化的敏銳度？」在我身處的環境下，我能不能選出代表嶄露頭角、年輕一輩的美國藝術家？這些都是要思考的問題。最關鍵的挑戰是，當你在世界各地尋找優秀作品，而當你看到某個絕倫精采的、毫無疑問迷人的、顛覆的作品，你想把它帶回紐約，你做出承諾，而你必須負責找到從未見識過這樣作品的觀眾。但像我們在一九八四年第一次在美國引進碧娜．鮑許（Pina Bausch）的作品時，當時美國從未有人見過或做過這樣的演出，那完全是不一樣的語彙，這就是個很大的挑戰。
伸向多元領域的BAM觸角
一九八三年，當我們第一次籌辦下一波藝術節時，BAM還沒有一個電影放映中心；而現在BAM擁有BAM世界影城，由BAM電影部（Cinématek）的專家籌畫運作。我希望電影部在藝術節中能以協辦者的角色找到他們共同參與的方式，所以我跟那些策展人合作，設定影片的節目計畫。如此，我們嘗試在下一波藝術節主舞台的節目與影展影片上建立連結。例如二○○○年，雲門舞集於BAM演出《流浪者之歌》時，旁邊的BAM電影院就正放映台灣導演侯孝賢的電影。
我們也為了社會大眾設計的推廣教育課程，我們建立了「BAM藝術家平台」，讓目前在劇場裡工作的編舞者，與另一個編舞者或文化評論人對談。他們的對話可以帶給觀眾新的刺激、議題和影響，讓進行中的作品能更親近觀眾。即使兩位藝術家的文化背景不同，但在他們的談論之中，我們還是可以感覺到他們的某些共通性。
我們一向沒有為藝術節設定主題的習慣，但我會為藝術節設下特殊的策展焦點。例如，我之前做了一個「下一波南方澳洲（Next Wave Down Under）」的計畫，雖然整個藝術節不是整個為了澳洲藝術所策畫，但那個展覽全是關於當代澳洲藝術，它占了藝術節其中的一部分。
迎向一百五十週年
二○一二年是BAM的一百五十週年，屆時我們會有一個新的劇場。過去，我的職業工作是為了滿足大尺度的劇院建築，像吉爾曼歌劇院（Howard Gilman Opera House）的觀眾席有兩千席，哈維劇場（Harvey Theater）有八百七十五席，而我得找到足以放入的適合作品。前些日子，BAM的董事說道：「現在是時候讓BAM看向年輕一代的藝術家了，但我們沒有適合他們作品尺度的展演廳，我們需要找到一個可行的方式呈現他們的作品。」所以，二○一二年的秋天我們會有一個新的劇場——一個兩百五十席次、完全彈性的劇場，可以在裡面呈現所有類型的藝術。我們會在秋天推出舞蹈、劇場和音樂節目，其中一部分會是在下一波藝術節，更有最新的數位科技裝備。而從一月到八月期間，新劇場會作為BAM人文部門的教育場地，我們將有更多為了學生、家庭等不同族群設計的課程。未來我的工作是從年輕與初試啼聲的藝術圈裡，發掘適合在兩百五十席小劇場演出的、跟觀眾較為親密的作品。
同時會在二○一二年呈現的是名作《沙灘上的愛因斯坦》Einstein on the Beach。《沙灘上的愛因斯坦》在藝術文化歷史上具有非常特殊的地位。當時，羅伯．威爾森（Robert Wilson）與菲利普．格拉斯（Philip Glass）共同創作出一種新的劇場概念，他們在一九七六年於紐約市的大都會歌劇院演了兩場。八年後，BAM與威爾森與格拉斯，加入一位編舞家搭檔露辛達．柴爾茲（Lucinda Childs）共同合作。至此，他們的合作不只建立了這部經典作品的結構，後來作品也成為傳奇。BAM有此榮幸在一九八四年，以及後來於一九九二年呈現這齣劇作。而在二○一二年，我們將第三度呈現此齣名作。這次的重建會完整呈現威爾森的概念、格拉斯的音樂，以及柴爾茲的編舞。柴爾茲的舞團也正在準備作品重建的工作，他們將在二○一二年登台演出，請大家敬請期待。
