在馬內彩繪西班牙的一八六○年代，巴黎尚未產生重要的西班牙風格音樂創作，必須等到拉羅的《西班牙交響曲》、比才的《卡門》相繼問世之後，情況才有明顯的改變。拉羅與比才都未到過西班牙，他們只能根據在巴黎聽到或看到的，相當有限的西班牙音樂與樂譜進行創作；他們並不在意民俗音樂的考證與重建，而是在創作中憧憬著伊比利半島獨特的精神，表達出一種「地中海式」的明亮、多彩、絢麗的熱情。
為了擺脫因循守舊，法國十九世紀末的藝術家們正如波特萊爾所言：「不惜上窮碧落下黃泉，到未知的境界去探尋新意」。「世紀末」的藝術創作不惜脫離現實，到遙遠、未知的東方去尋求靈感之際，位於歐洲邊陲的西班牙，也逐漸成為創意的來源。去年六月到九月，台北市立美術館舉行的「從馬內到畢卡索」特展中，引人注目的馬內畫作《愛蜜莉．安柏的卡門扮像》，只不過是這股「西班牙風潮」（espagnolisme）之下，所產生的許多作品之一。
西班牙風潮的興起
由於庇里牛斯山的阻隔，伊比利半島一向僻處一隅，直到一八○八年拿破崙軍隊佔領之後，才有些許好奇人士前往一探究竟，然而礙於路途遙遠與交通不便，直到十九世紀中葉之前，法、西兩國之間的溝通還相當有限。巴黎文學界雖然開始以西班牙的題材進行創作，這些文學作品流露出夢幻般的、異國情調的憧憬，例如雨果的詩集《東方女人》Les Orientales（1829）、梅里美（P. Mérimée）的小說《卡門》（1845）。
一八五三年，西班牙女伯爵尤潔妮（Eugénie）嫁給「第二帝國」的皇帝拿破崙三世為后。這項聯姻激起了兩國之間更頻繁的互動與交流，將讓法國人更多的認識西班牙，使得法國藝術家們在十九世紀後半進行西班牙風格的創作時，顯得更頻繁、更成熟。
馬內的「西班牙時期」
畫家馬內（E. Manet）在一八六二年到一八六九年之間，曾深受西班牙傳統繪畫風格的影響，這段期間被稱為馬內的「西班牙時期」。一八六二年起，一個西班牙民間舞蹈團到巴黎長期演出而廣受歡迎。馬內受到該團的啟發，先後繪製了《瓦倫西亞的羅拉》Lola de Valence（1862）、《西班牙的舞蹈》（1863）。瓦倫西亞的羅拉是該團亮麗的主要女舞者，頗讓詩人波特萊爾驚豔，而創作了下列這首短詩：「在到處見得到的美女群中，朋友，我很理解我們為何總是三心兩意；可是，瓦倫西亞的羅拉身上卻閃耀著薔薇色和黑色珠寶的非凡魅力。」（《瓦倫西亞的羅拉》，1863年）。
馬內不只受到羅拉服飾的啟發，而大膽的應用薔薇色、黑色、黃色、綠色，他同時還受到多位西班牙歷代重要畫家的影響，而在用色、運筆、構圖上，擺脫了法國學院派、官方沙龍展式的拘泥畫風；影響他最大的兩位西班牙畫家，分別是巴洛克時期的委拉斯桂兹（Velasquez，1599-1660）、浪漫時期的哥雅（Goya y Lucientes, 1746-1828）——就在西班牙舞團駐留巴黎的同時，馬內也沉迷於一個在巴黎舉行的西班牙繪畫大師的展覽，從中汲取創新的養分。
馬內稍後於一八六五年親赴西班牙旅行，回來後的一系列創作，更加深入地體現出西班牙精神，諸如《鬥牛》（1866）、《吹笛者》（Le Fifre，1866）、《馬西米連皇第的處決》（1867）、《陽台》（1869）等。《愛蜜莉．安柏的卡門扮像》Potrait of Emile Ambre as Carmen（1880）完成於馬內晚年，比起馬內早年的創作，此畫的用色更加隨興，運筆豪放，全畫體現出吉普賽少女卡門的神韻——比才（G. Bizet）的《卡門》在五年前的一八七五年首演時，雖未能獲得廣泛的共鳴，然而卻在比才過世後愈演愈盛，成為最成功的一部歌劇。
比才的卡門
在馬內彩繪西班牙的一八六○年代，巴黎尚未產生重要的西班牙風格音樂創作，必須等到拉羅（E. Lalo）的《西班牙交響曲》（1874）、比才的《卡門》（1875）相繼問世之後，情況才有明顯的改變。拉羅與比才都未到過西班牙，他們只能根據在巴黎聽到或看到的，相當有限的西班牙音樂與樂譜進行創作；他們並不在意民俗音樂的考證與重建，而是在創作中憧憬著伊比利半島獨特的精神，表達出一種「地中海式」的明亮、多彩、絢麗的熱情。
精通音樂的德國哲學家尼采，本來就是華格納的朋友，後來兩人交惡。尼采在聆賞了比才的《卡門》之後，在《華格納事件》（1889）一書中，盛讚比才那種有如「地中海陽光」般的音樂。尼采並推崇比才音樂的敏銳、靈巧、溫暖，與華格納式的渾厚、陰沉的「條頓精神」大異其趣。
尼采尤其稱讚著名的〈哈巴奈拉舞曲〉，他說：「這是一個魅惑的體現，令人無從抗拒的，撒旦式的、而且充滿著譏諷的挑逗意味。這正如古人眼中情慾女神的形象。我從來未曾聽過如此的音樂……」。事實上，這首〈哈巴奈拉舞曲〉並非比才的原創，而是根據伊拉迪耶（S. Yradier）的一首《哈巴奈拉舞曲式的歌曲》Canción Habanera改寫而成的。伊拉迪耶是西班牙通俗音樂作曲家，也是尤潔妮的歌唱教師，尤潔妮於一八五三年嫁到法國成為皇后，伊拉迪耶隨她到巴黎。
連串「哈瓦那舞曲」傑作
在國內一般被譯為「哈巴奈拉」的“habanena”，應是「哈瓦那舞曲」——它發源於古巴首府哈瓦那，後來才被傳入西班牙。哈瓦那舞曲懶洋洋、無精打采的不規則節奏、陰柔的效果，更被徐緩的速度、委婉的旋律加以烘托，流露著縈迴不散的魅惑氣息。比才根據伊拉迪耶的原作加以改編時，並沒有太大的更動，只在伴奏上下了些功夫。然而比才設計的一組一再反覆出現的三個和弦，可說是神來之筆——它們的「原地打轉」，突顯了哈瓦那舞曲固有的漫不經心的、慵懶的、嫵媚的特質。比才的〈哈瓦那舞曲〉因而預示了五十多年後拉威爾的《波麗露舞曲》Boléro（1928）——另一部西班牙風格的知名作品。
《卡門》獨特的曲風，激起了音樂創作上的西班牙風潮，在許多一八八○年代以後的許多「西班牙風」作品裡，哈瓦那舞曲佔大多數，以下只是較著名，較有特色的一連串傑作：比才《卡門》中的〈哈瓦那舞曲〉（1875）、夏布里耶（E. Chabrier）的鋼琴獨奏《哈瓦那舞曲》（1885）、聖賞斯（C. Saint-Saëns）為小提琴與管絃樂的《哈瓦那舞曲》Havanaise（1887）、拉威爾雙鋼琴曲集《聽的風景》Sites auriculaires，第一曲〈哈瓦那舞曲〉（1895）、德布西的雙鋼琴曲《琳達拉雅》Lindaraja（1901）、德布西鋼琴獨奏曲集《版畫》，第二曲〈格拉那達的傍晚〉（1903）、拉威爾管絃樂組曲《西班牙狂想曲》，第三曲〈哈瓦那舞曲〉（1907）、德布西《鋼琴前奏曲第二冊》，第三曲〈酒門〉La Puerto del vino（1910-12）。
隨著年代的往後推移，這一系列哈瓦那舞曲愈來愈顯得精緻微妙，無論是旋律、節奏、和聲、音彩、力度上的經營，都被用來營造一種脫離現實般的、虛無縹緲的美麗幻境，這個人間仙境雖令人聯想到地中海陽光與西班牙，卻顯得相當不確定而抽象，正如拉威爾在他的〈哈瓦那舞曲〉樂譜開頭處所引用的波特萊爾的詩句：「在驕陽撫愛下散發芳香的國度裡……」
