PAR 表演藝術雜誌

音樂、歌曲、文學、劇本……這許多領域看起來並不相關，綜合起來卻能夠成為一部膾炙人口的音樂劇。而整理作曲家冉天豪的歷程，峰迴路轉後卻發現，一路以來的累積，就正在音樂、歌曲、文學、劇本之中。

不到四十歲的他，卻已從事創作十七、八年。近年來深獲喜愛的《四月望雨》、《隔壁親家》、《渭水春風》、《雙城記─台北時晴．上海多雲》等大型作品皆出自他的筆下；為合唱團編曲、為戲劇配樂、為管弦樂創作、譜寫音樂劇，六十首歌曲、七部原創作品加上三部改編的驚人數量，讓冉天豪這個名字，穩坐台灣合唱與音樂劇創作的第一把交椅。

一個玩笑  開啟作曲生涯

好的作品不會只有上演一次，也不會因為時間而被遺忘。有別於現今許多創作「首演即成絕響」的情形，冉天豪的作品重演率相當高，連早期開始編的合唱曲到現在都還是團隊常常演唱的曲目。這也許是因為他從小時候學校合唱團，到愛樂、北市交附設合唱團都待過的緣故。期間，他不僅是福爾摩沙合唱團的創始團員之一，成為作曲家的機緣還是從這裡開始。「當時沒有合唱團在唱台灣民謠的，」冉天豪回想：「指揮蘇慶俊老師想要讓合唱團唱這些歌曲，但問題是，這些民謠卻沒有編曲。」聽說冉天豪對這方面有興趣，蘇慶俊就半開玩笑地拿了蕭泰然《嘸通嫌台灣》的簡譜給他，要他來編編看。接過樂譜的冉天豪於是做起了夢，幻想交響樂團的感覺寫下混聲四部合唱配上鋼琴伴奏。沒想到蘇慶俊看了之後是又驚訝又讚賞，就這樣，合唱編曲開啟了他的作曲生涯，而這個玩笑竟也成了他的首度邀約。

但他的作曲能力也不是憑空得來的！就像一般小孩子一樣，冉天豪也是從小就學琴。不同的是他學的是那種上下數層的電子琴。一般孩子也許練得辛苦，但在冉天豪的眼中，它可以隨時便換音色、調節奏、腳也可以踩，整台電子琴就像是他的大玩具一般。認真「玩玩具」的同時，他的檢定考試也一個個過關斬將地彈到了教師資格的程度，連老師都試圖要說服父母要讓他進音樂班。後來學鋼琴的姊姊不彈了，還換成他占據了這個位子，但當他開始對鋼琴有興趣的時候，升學的時刻的來臨，卻也宣告著他音樂課程的結束。「當時的爸媽覺得，音樂只要當興趣就可以了。」因為從小成績就很好，父母親順理成章地希望他受一般人認為的「正規」教育，未來的路，也該往醫師、律師、從商做生意的方向走。因此他從建中到政大，選擇了英文系，壓根沒有想過將音樂當成自己的職業。

無心插柳  柳卻濃密成蔭

可是路偏偏不往那邊走，喜歡音樂的他從冒名頂替寫CD評論到成為雜誌的主筆，只要有聲樂、歌劇、音樂劇的錄音一發行，他都可以先聽、先看，這樣一寫就是八年的時間。退伍後他突然發現之前寫的合唱曲都紅了！「既然自己可以寫，那就繼續寫吧！」就在這麼告訴自己的時候，竟收到來自台北愛樂的邀約。「當時我跑到紐約、波士頓去看戲，e-mail上面寫著希望我編兩首歌，我只好借著朋友的家創作、寄回去。」回首自己的足跡，他笑著說，自己像是作著老天爺安排的習題一樣，派到了什麼功課就交什麼作業。

但這題目是似乎是愈出愈難！當接到編寫音樂劇的任務時，他簡直不敢相信：「這個願望我是有想過，但我以為那是四十歲以後的事情，而且我只做過合唱編曲，怎麼可能？我根本不懂交響樂團、不懂樂器！」就這樣他憑著一股熱忱找樂譜研讀、修改、看書，完成一件又一件的挑戰。

從小時候的練琴、接觸合唱團、聆聽唱片，許多不經意的過程，在無形中都成為現在的養分。就連後來在英文系讀的劇本、詩詞、小說、散文、分析和批評等訓練，都成了他日後講究歌詞跟旋律搭配的思考重點，甚至在面對台語、客語、原住民等語韻也都能拿捏得宜。即使笑稱自己只「被動」地受邀創作，但他靠的都是實戰經驗，邊做邊學，在獲獎、原聲帶銷售名列前茅、邀約不斷的現在，他卻謙虛地說他是「每做完一項就等於多學會了一項才能。」

用我們的語言  配上音樂說我們的故事

然而即使現在已小有成就，演出有許多重要人士的蒞臨，連總統都曾召見，父親卻仍舊不認為他的工作是條正途。他回想十年前，有場音樂會整個下半場都是冉天豪的創作，他很高興地帶著爸媽去。音樂會結束時掌聲四起，指揮還特地跟觀眾介紹他。在帶爸媽回家的路上，他雀躍地詢問他們的想法，但爸爸卻直接告訴他，國語老歌「還是原來的比較好聽啊！」讓他覺得受打擊。然而現在的他卻完全釋懷，因為他肩負著重要的使命——那就是用我們的語言、配上音樂講自己的故事。

手上正在進行音樂劇《左拉的獨奏會》譜曲，冉天豪雖然趕著進度，卻很高興有機會回來做這樣純粹、素淨的都會小品。經歷過西洋音樂劇的形式，也玩過用管絃樂團配樂的手法之後，他最希望做的就是用他的創作打動人心，並且讓感動在觀眾心中沈澱。無論是否擁有科班背景，無論他的作品是嚴肅還是娛樂、是澎湃或是簡約，從大量的吸收、消化，再創作出屬於大眾的音樂，冉天豪就是如此按部就班。一點一滴地，解著老天出給他的謎題。