PAR 表演藝術雜誌

1920～1949  純純〈跳舞時代〉

一九三三年由陳君玉作詞，鄧雨賢作曲，古倫美亞當紅女星純純所演唱的〈跳舞時代〉是一首提倡自由戀愛，思維先進的歌曲。彼時，一九三○年代一路由紐約娛樂圈、上海、東京傳至台北上流社會的威靈頓公爵爵士樂團，造成社交舞風格的轉變，隨著美國流行搖擺樂歌曲〈My Blue Heaven〉、〈Kiss My Baby Good Night〉的節奏響起，在舞廳內的黑貓女、黑狗兄（現在俗稱的型男潮女）便跳起狐步（Fox Trot）——風格文雅、輕柔的社交舞。那便是保守社會下，追求流行的男男女女最好的跳舞時代。同時，日本的統治也透過音樂與舞蹈影響著人民，在始政四十周年的慶祝大會上，人們跳著整齊劃一的「東京音頭」（音頭即日語「舞步」之意），作詞家陳君玉不僅譜出「花鼓三部曲」，甚至出版附有舞步分解動作的歌詞簿，受高壓統治所影響而產出整齊畫一的舞步，與今日活潑多元的舞風有著截然不同的面貌。

 

1920～1949  周璇〈夜上海〉

國台語流行歌曲大致可以依時代分為三個階段：上海時期（1930～1949）、香港時期（1950～1960）與台灣時期（1932～1970）（註1），周璇所處的三○年代，恰好是上海時期最顛峰的時刻。那時已有歌舞專門學校與歌舞團的出現，演出從美國檀香山傳來的「草裙舞」、法國「大腿舞」、西方所流行的「呼啦圈舞」等。至於流行音樂以單曲或專輯形式發行則尚未風靡，此時的歌曲多半為當時電影的插曲，又可稱作為「時代曲」，歌手不僅演出電影，同時也為主題曲配唱，〈夜上海〉便是電影《長相思》的插曲之一。此外，歌廳與電台也是流行歌手的主要舞台，在當時保守的社會風氣下，上歌廳跳舞並非正當的休閒活動，所跳之舞也多半是隨音樂搖擺的社交舞，如華爾滋、探戈、倫巴等，〈夜上海〉曲風輕快，在當時的舞廳非常受時髦男女的歡迎。

 

1920～1949  白光〈如果沒有你〉

擁有「一代妖姬」稱號的白光，雖和「金嗓子」周璇處在同一個時代，但兩人擁有截然不同的風格，白光的嗓音低沉磁性，無論是扮演風流蕩婦或遭遇曲折的女性角色，都令無數男人著迷，甚至在八○年代的大陸，還將白光慵懶性感的歌聲斥為一種「色情」。一九四三年所主演的《桃李爭春》使白光躍為能歌善舞、豔光照人的時代巨星，而經典歌曲〈如果沒有你〉，則是白光與龔秋霞合演的電影《柳浪聞鶯》的插曲之一。長眠於馬來西亞的白光，曾在生前表示，在她一生中唱過的眾多名曲中，〈如果沒有你〉是她最喜愛的一首，那樣剛烈、直率並不加掩飾的歌詞，配上輕快的探戈舞步，幾乎是白光一生感情之路的註解，在上海時代的社交場合中，可說是相當熱門的一首歌曲。

 

1920～1949  姚莉〈玫瑰玫瑰我愛你〉

姚莉是橫跨上海和香港時期流行歌曲的風雲人物之一，早在一九四九年之前便在上海走紅，〈玫瑰玫瑰我愛你〉便是當時電影《天涯歌女》的插曲，在一九五一年首次由美國歌手法蘭克．萊恩（Frankie Laine）翻唱，在美造成轟動。此曲至今仍一再被重唱，如歌手王若琳便在二○○九年以低沉富有磁性的嗓音重現，仿若重返穿著旗袍婀娜多姿的時代。彼時電影受到好萊塢歌舞電影的影響，姚莉在一九五五年為電影《桃花江》一片幕後代唱之後，掀起香港歌唱片的風潮，日後香港電影幾乎片片有歌，曲曲受到熱烈歡迎，歌曲已成為電影中不可缺少的票房保證。社交舞的舞步到此時也有了轉變，〈玫瑰玫瑰我愛你〉2/4拍的輕快節奏，跳起吉魯巴特別過癮，而由葛蘭引領風潮的曼波歌舞，以及熱情四射帶有佛朗明哥風情的〈卡門〉一曲傳唱，都為華語流行歌壇與舞蹈帶來多元豐沛的能量。

 

1950～1960  姚蘇蓉〈今天不回家〉

帶有搖滾曲風與叛逆歌詞的〈今天不回家〉，是姚蘇蓉在一九六九年為電影《今天不回家》所演唱的主題曲，原先翻唱龔秋霞的〈秋水伊人〉，因詮釋得聲淚俱下而有「盈淚歌后」稱號的姚蘇蓉，繼「阿哥哥」到類似河南梆子的「姚派喊唱」之後，形象與歌路大轉，明快的歌曲風格在當時獨樹一格，每每演出總有穿著同樣華麗的舞群為其伴舞。雖然姚蘇蓉許多歌曲如〈負心的人〉、〈聲淚俱下〉等因內容大膽、意識前衛而遭禁，但在華語流行歌壇中心從上海、香港轉移至台灣的歷史意義卻相當重大，被視為台灣本土流行歌曲輸出至東南亞與華語世界的首要開端，而此曲在電吉他樂隊的伴奏下，也象徽著另一個摩登時代的揭幕。

 

1950～1960  謝雷、張琪〈情人的黃襯衫〉

隨著電視的普及綜藝歌唱節目的興起，台視第一個綜藝節目「群星會」應時誕生，娛樂傳播媒介的改變，使歌星由早期的電台播歌、歌聽現場演唱，進入了在家中就可以欣賞歌舞表演的時代。「群星會」也是第一個現場直播節目，而首次出現螢幕情侶搭檔的演出，如青山與婉曲、余天與秦蜜、謝雷與張琪等，同樣捲起一陣男女情歌對唱的旋風。

當時台視為表演者安排群舞，而由舞群伴舞的風氣也在此時誕生，到了八○年代後由馬雷蒙所帶領的R2舞團為最成功的團體。一九八一年馬雷蒙接觸電視舞蹈編排時期，展現出獨樹一幟的舞蹈風格，立即在螢光幕上抓住了觀眾的視線，也為其專屬的「馬雷蒙舞群」博得喝采，同時更在商業舞蹈界激起波濤，宣告了「馬爺」，與第二代舞團「R2」時代的來臨。

 

1970  崔苔菁〈愛神〉

美國於七○年代末，掀起一陣Disco風潮，一九七七年約翰．屈伏塔主演的《周末夜狂熱》Saturday Night Fever便將Disco的精神發揮得淋漓盡致。受其影響，華語流行歌壇上也隨之跟進，其中「一代妖姬」崔苔菁的經典歌曲〈愛神〉，便是熱情動感的Disco經典。

〈愛神〉為李行導演根據瓊瑤小說《水靈》拍成電影《風鈴風鈴》的插曲之一，這首歌曲由外型豔麗、舞台表現動感的崔苔菁詮釋再適合不過，她也翻唱了日本的“Monta & Brothers”年度冠軍歌〈Dancing All The Night〉——穿上埃及豔后般的「銀管裝」，一邊唱著〈但是又何奈〉——完全走在時代的尖端，就現在的眼光看來，仍然是所向披靡、令人咋舌啞口的性感。

 

1970  鳳飛飛〈流水年華〉

有「帽子歌后」美稱的鳳飛飛，無論是電視劇的演出、電視節目的主持，或是歌藝方面，均有她自成一格的風味，但最為人所稱道的，莫過於她在歌壇上的成就。彼時唱歌強調的是字正腔圓，然而鳳飛飛以特殊的嗓音，以及略帶含糊的咬字來詮釋歌曲，加上獨特的舞台表演方式、專屬的褲裝、帽子造型，可說是台灣七○年代最紅的歌星。

配合輕快的歌曲風格，鳳飛飛也有自己專屬的舞群「四騎士舞」，雖是在旁襯托的角色，卻成為鳳飛飛歌迷心中不可抹滅的經典，並盛行於娛樂圈。淡出歌壇許久時日再度以「2007世界巡迴演唱會」復出時，更苦練新潮的板凳舞，是觀眾心目中永遠的國民天后。

 

1980  高凌風〈冬天裡的一把火〉

有「青蛙王子」封號的高凌風，在八○年代可說是紅遍半邊天的歌手，不同於以往歌手唱歌身旁僅有群舞伴舞，他更開啟一邊演唱一邊勁歌熱舞的風潮，並以誇張的歌舞動作及炫目的舞台造型廣受矚目，身旁更有穿著火辣的合音天使兼伴舞「阿珠與阿花」，成為高凌風在舞台上的個人標誌。最令人稱道的〈冬天裡的一把火〉，至今仍出現在各大模仿節目，單手握打火機，邊唱邊點燃的橋段，更是經典，其傳唱程度讓費翔於一九八七年的中國中央電視台春節聯歡晚會上，以此首歌曲打響知名度。

 

1980  梅艷芳〈壞女孩〉

一九八四年，瑪丹娜身穿白紗、上罩蕾絲內衣，帶著招牌十字架及“Boy Toy”的金屬項鍊，在舞台上身形撩人地唱著驚豔世人的〈Like a Virgin〉時，梅艷芳也在隔年推出粵語專輯《壞女孩》，主打歌〈壞女孩〉歌詞挑逗意味濃厚，在八○年代一直是在台灣禁唱的歌曲。

這張專輯的出現，加上幕後製作團隊的全新包裝，梅艷芳不僅一掃早年歌女賣藝的土味，更以百變的前衛形象，華麗大膽的服裝，冶豔放蕩的歌路和狂野、性感的舞步，贏得「東方瑪丹娜」的稱號，正式宣告她在華語流行音樂上的巨星地位。（註2）。

 

1980  郭富城〈對你愛不完〉

〈對你愛不完〉收錄在郭富城於一九九○年發行的首張國語專輯，憑著帥氣外表與精湛舞藝，專輯一推出即迅速席捲整個華人流行音樂市場，掀起「勁歌熱舞」的潮流，亦和張學友、黎明、劉德華同封為「四大天王」。

「流行之王」麥可．傑克森是當時不少人視為偶像與模仿的對象，郭富城也深受影響，〈對你愛不完〉之後所引發話題的霹靂舞與服裝、表演風格便是一個例子。另外，一九八七年麥可發行專輯《飆》Bad，次年開始表演經典舞步「月球漫步」（Moonwalker），亦在全球造成轟動，其中郭富城於一九九六年的演唱會上便表演此舞步，贏得「亞洲舞王」的頭銜。無論是閃亮的夾克造型、白色手套，或是媲美麥可．傑克森「歷史之旅」的「舞林正傳演唱會」450°旋轉舞台，甚至在○九年麥可過世後，也被同列比較，稱郭為港版麥可．傑克森。

 

1990  L.A. Boyz〈跳〉

一九九二年，三個英語說得比台語好，台語又比國語好，剛剛從美國回來的大男孩——黃立成、黃立行、林智文組成了L.A. boyz（洛城男孩），為台灣流行歌壇帶來Hip hop及R&B的新音樂，也讓美國街頭熱舞與服裝在青少年間刮起流行旋風，不僅掀起一波ABC回台發片的風潮，嘻哈樂風也由此在台灣奠基。這首〈跳〉收錄在一九九二年所發行的《跳》專輯中，由羅百吉作詞作曲，當中的電子音效，唱盤的擦刮聲清晰可聞，致力將國外最新的技術與流行文化介紹到台灣。每每現場演唱，L.A. boyz總是能引燃觀眾熱血沸騰，間奏時三人輪流solo，更是讓人瘋狂不已。而音樂結合教學錄影帶的發行，創造了台灣流行音樂Hip pop還有Rap 的強大影響力，街頭舞蹈更成為人們學習流行舞的主角， L.A. boyz功不可沒。

 

1990  小虎隊〈青蘋果樂園〉

九○年代正是台灣刮起「哈日」風潮的年代，受到日本傑尼斯「少年隊」的影響，靠著青春陽光的外型、充滿熱情活力的舞蹈，及純樸勵志的歌曲而迅速走紅的「小虎隊」在一九八九年誕生，成為當時華語流行樂壇最有影響力的青春男孩組合。「霹靂虎」吳奇隆，「小帥虎」陳志朋與「乖乖虎」蘇有朋，三個男孩風格迥異，卻同樣迷人。〈青蘋果樂園〉收錄在女子團體「憂歡派對」的《新年快樂》合輯，一推出便造成熱烈的回響，結合九○年代初期興起的卡拉OK娛樂產業，以及歌曲MTV的誕生，小虎隊動感而節奏強勁、結合中日流行街舞的MTV也順勢掀起潮流，開創了華人男生Teen pop的革命，他們不僅是亞洲團體霹靂舞、團體街舞、組合舞步的開創者，也為後來男孩街頭潮流、偶像包裝的行銷策略埋下了伏筆。（註3）

 

21世紀  羅志祥〈精舞門〉

若說郭富城受麥可．傑克森影響至深，那麼近十年掘起的新亞洲舞王羅志祥，便是視東西方舞蹈界的兩大龍頭為學習對象之人。從一九九六年以團體「四大天王」出道，後來和歐漢聲組成「羅密歐」，解散後羅志祥轉型為綜藝節目主持人，獲得廣大年輕男女的支持，並開始以個人名義推出專輯。〈精舞門〉收錄在二○○六年所發行的《SPESHOW》，曲風有別於往日的日式嘻哈，包羅了無論是Hip hop、國標舞或是Locking多樣的舞蹈風格，帶起街頭熱舞的另一波風潮與仿效。為〈精舞門〉MV特別編的「椅子舞」，更使椅子成為共舞的對象。

 

21世紀  蔡依林〈舞孃〉

〈舞孃〉收錄於蔡依林在二○○六年所發行的《舞孃》，此張專輯亦為她演藝生涯的高峰。MV融合了體操、綵帶舞、中東舞蹈及雷鬼嘻哈的光波舞，不僅為當時爭相學習的運動項目，也成為青少年模仿的對象，如在網路上因模仿蔡依林爆紅的「小胖弟」邱于承。

蔡依林更在二○○六至二○一○年的「唯舞獨尊世界巡迴演唱會」及「Volkswagen 蔡依林 2010 MYSELF CUXI世界巡迴演唱會」上，將吊環和鞍馬等體操動作結合舞蹈元素，成為華語女歌手演唱會史無前例的經典。此外，專輯《特務J》、《花蝴蝶》當中的無重力旋轉綵帶舞、鋼管舞、芭蕾舞都是蔡依林多方面嘗試各類舞蹈、體操結合的例證，而歌曲〈美人計〉中以手部姿勢為主、流行於七、八○年代的舞步“Voguing”，便是向超級巨星瑪丹娜致敬。

 

21世紀  謝金燕〈練舞功〉

提起電音舞曲，鄭秀文的〈眉飛色舞〉是其中的經典，然而以台灣本土特色起家的謝金燕，卻是台客台妹心中的東方不敗。以一九九五年專輯《含淚跳恰恰》大紅的謝金燕，從傳統閩南語舞曲，到成為電音舞曲的舞后，○二年的專輯《YOYO姊妹》絕對是轉捩點。轉型成為台語式的電子音樂，並帶進台語樂壇少見的嘻哈舞曲，三年後所推出的專輯《練舞功》及同名歌曲，更將她在台語電音舞曲中推至高峰，只要她一出場，狂烈的節奏配上一雙美腿的舞動，舞廳裡的氣氛立刻high到最高點，甚至受到網友封為「電音聖女」。在網路上更有人將蔡依林的原本Disco曲風的〈愛無赦〉轉為本土電子音樂，並與〈練舞功〉再混和重製，意外造成夜店狂熱，形成國台語歌壇兩大舞后共同創造電音潮流的現象。

 

註：

1. 老歌情未了：流行歌曲60年(1920～1980)，劉國煒著，華風文化，1997年五月，頁2、3。
2. 資料來源：〈從Lady Gaga想到梅艷芳──談《梅艷芳海報集》〉http://mypaper.pchome.com.tw/chinpang/post/1321512168
3. 資料來源：百度百科。