10個現象，回探這一年的台灣表演藝術
一場突如其來的疫情，打亂了依常規運行的世界，也迅速改變了人們的思維。防疫有成的台灣，在上半年的封閉警戒後，成為全球少數能回歸日常的國度。在回顧過往一年的此刻，我們也觀察到不同與往年的變化與發展
許斌
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特別企畫 Feature
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特別企畫 Feature 大老謝世期待新秀 鼓勵創作更須給予機會
現象2：哲人已遠，作曲家後繼可有人？
今年作曲界最令人哀傷的，莫過於兩位作曲大師蕭泰然與馬水龍的先後離世，他們一生積累的璀璨傑作令後人緬懷，但同時也讓人期待後繼有人。回頭看國內的創作鼓勵機制，有樂團的委約創作，也有作曲比賽，及設定主題的徵曲活動，而國樂界在這方面的努力，也是積極蓬勃、有目共睹。但打造一個穩定的平台，讓年輕作曲家被看見，應是公部門需用心努力的目標。
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話題追蹤 Follow-upsPlay Different！ 朝24小時不打烊劇場邁進
甫於去年十月中宣布接任台北第二個國家級劇場臺北藝術中心籌備主任的資深舞台設計師王孟超，本著多年的劇場工作經驗，腦中已經畫出許多新劇院的未來藍圖，他期待臺北藝術中心要玩出不一樣的定位，從外型到內涵都很「潮」，打破「只在週末，只演午、晚場」的一般模式，在劇場提供不一樣的特色美食，要推出讓年輕人、貴婦，都「揪團」參與的演出。
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聚光燈下 In the Spotlight 金枝演社資深演員
施冬麟 世界是一個巨大的問號
看金枝演社的戲，他力道十足的演出總是讓人印象深刻施冬麟，這位一身流浪氣息的粗獷演員，卻有著極其清醒、敏銳的靈魂，深切地相信，世界是一個巨大的問號。以獨角戲《王子》再度挑戰哈姆雷特一角，施冬麟說：「這齣戲是我的投射，與哈姆雷特糾纏許久的很大原因是，我非常認同他看待世界的眼光。」
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特別企畫 Feature 阮劇團
學子返「嘉」 體會純粹的美好
一群出外學子在學習戲劇之後，回返故鄉播灑戲劇種籽這就是阮劇團，嘉義地區的第一個現代劇團，堅持「讓嘉義人也有戲可看、讓外縣市的人也有到嘉義看戲的選擇。」他們在摸索跌撞後站穩腳步，成為嘉義縣表演藝術中心的駐館團隊，每年舉辦「草草藝術節」讓更多人上台演戲、接觸藝術；今年起，他們又開始了「藝文播種」與「劇本農場」雙計畫，耕耘土地與創作
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特別企畫 Feature 周先生與舞者們
均勻「換氣」 保持有機
「周先生與舞者們」是編舞家周書毅與舞者老友們一起成立的舞團，周書毅沒有為舞團設定多麼遠大的目標理想，他只是為當下想做的事推動了計畫，如到各地日常空間演出推廣舞蹈的「舞蹈旅行計畫」、為年輕編舞家打造了固定發表平台「下一個編舞計畫」。經費雖然不足，但周書毅說問題不在錢，而是「決心在哪裡？」。
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藝號人物 People 資深演員暨綠光劇團團長
羅北安 樂上舞台 變身超級賽亞人
總是瞇瞇眼、哈哈笑、體態如大熊的羅北安，是大眾熟悉的電視劇裡的「爸爸」，三月又要登上舞台，演出綠光劇團台灣文學劇場系列的《單身溫度》。雖是綠光團長，但在辦公室裡沒有座位，「我可以一天十六個小時都在演戲，但不要規定我每週哪天哪時要幹嘛。」酷愛演戲的他，面對演戲的那種心跳感與心動感，就像是初戀時刻！
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藝號人物 People 日本編舞家
梅田宏明 身體訊息強大 舞蹈魅力無窮
二○○九年來台演出《碎拍漸境》與《格局Ｎ次方》兩支獨舞作品，梅田宏明以充滿科技感的舞台燈光與簡潔有力的肢體吸引了台灣舞迷的目光。大學時主修攝影的他，為了尋找可以把自己也融入作品之中的表現形式而選擇了舞蹈，他說：「舞蹈的魅力實在超乎想像之外，它所擁有的訊息量非常大，雖然舞蹈以外我也有試著進行其他的藝術創作，但因為身體本身所擁有的訊息量實在太巨大，所以創作上我還是會以舞蹈為主。」
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藝活誌 Behind Curtain
預算內為導演圓夢 舞台上保證安全
舞台技術指導，一般稱為TD，即Technical Director，說是技術指導，其實工作包山包海，在舞台「從零到有再到零」的過程中，所有關於舞台技術的工作事務，包括人、事、經費、時間等掌控，都算在TD負責範圍內。要搞定這麼多事，非多年歷練不能成。資深TD斯建華說：「十年只是成為一個TD的基礎，還不見得是成熟的TD。我做了十六、七年，對自己的工作，才覺得差不多有七、八成的把握。」
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特別企畫 Feature
一爐沉香 讓東方巧遇西方
兩位作曲家都非出生在台灣，卻跟這片土地有特殊的情感；他們兼具作曲與指揮身分、也都有過一樣的故事。一個是來自德國的NSO駐團作曲家佑斯特（Christian Jost），一個是出生香港的北市國團長鍾耀光。 在兩廳院製作《落葉．傾城．張愛玲》中，佑斯特從張愛玲的短詩〈落葉的愛〉與短篇小說《心經》出發寫作歌劇，鍾耀光則將背景同樣在香港的《傾城之戀》化為樂章。 兩個音樂家，因張愛玲的文學而相遇，並各自迸發出不同火花。
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幕後群像
寂寞的聆聽 為這個世代留聲
為國家交響樂團等團隊擔綱現場錄音多年的尤子澤，說現場錄音就像「辦一場婚宴」，他最早到、最晚走，時間壓力也很大。而「樂團是活的！錄音也是活的！」他強調每一場錄音都沒有既定的規則，樂團位置的前後、高低，不同樂曲所需的人數不同等，指揮會在每場音樂會調整樂團狀況，他必須繃緊神經，確認混音後製該怎麼處理，「多聽、多想、多看。」尤子澤如是說。
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藝號人物 People 傳統戲曲導演
李小平 自尋出路的遲到青春期
從科班學花臉的京劇明日之星到無法上台轉入幕後當「管事」，從完全浸潤京劇圈子到接觸現代劇場、回頭灌注戲曲新創生命，李小平的人生跌宕，更勝戲劇。他說話時，不平焦燥的神情，像是個青春反叛期的小男生，「前陣子我高一的兒子開始反叛期了，我才想到，我好像根本沒有青春反叛過。」李小平的青春期晚了點，他的戲既是創意，也是反叛，這一路從懷疑、抗拒到重生更是一個自我追尋的過程。
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演出評論 Review
多重的時間與缺席的空間
結尾，舞者舉著一塊塊不規則的鏡子，讓觀眾透過鏡子看見自己在現場被切割成碎片的樣子，於是舞蹈的主題從歷史和時間，轉換為現場和空間。我們知道，整支舞蹈皆因中山堂光復廳這處空間而起，所以談論空間不但沒有離題，反而是回歸正題，不過未免也回得太晚了。
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演出評論 Review
一場「顯身」的召喚儀式
《身體輿圖》是一場以詩的比喻來完成「顯身」的召喚儀式，因此沒有故事卻能深具意味地將肉體中埋藏的記憶史，如一段刻印在她的皮膚上、甚而自己也無法閱讀的「象形文字」，它又像一塊傷跡殘留於她的靈肉，只有在凝視中才會令人隱隱作痛。
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演出評論 Review
飢餓的肉體性
小說中人吃人的語言敘述，在經歷將近一百年以後，演繹於劇場，通過吶喊、噬咬、互相推擠等動作堆砌出飢餓的肉體性，剝去顯性的歷史、社會背景，帶出「現代」敗壞腐朽的意味，或說原來「現代」就是一具具的飢餓肉身構築出來的，而文明終究也不過是調度隱藏、拒斥與排除的技術所棚搭出來的。
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演出評論 Review
讓人無法逃離的嘶啞琴音？
動人之處，在於劇作家的失落、憤怒、和困惑，在於他是一個以說故事為業的人，卻被迫要在一個故事已經不再有任何意義的時代中，繼續努力說著故事，並且抱著一點點引起閱聽者興趣的希望，只是，他卻又擺脫不掉身後如背後靈一樣緊隨的提琴手。
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演出評論 Review
這執拗又矛盾的「巨人」！
編導先以假性的親子關係，譬喻政治與政權的手段，觀眾原以為的「天倫夢覺」，卻其實是沉淪且陰暗的同志情態。主角的反逆，讓人以為是忍無可忍的革命，男人和男人的苟且，原來是反諷政治的勾結；這「以退為進」的導演概念，成功地在劇末翻轉了全劇一直以來戲劇動作的表相。
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聚光燈下 In the Spotlight 京劇武生
戴立吾 半生緣一身功 只嘆知音難求
雖然是頗具知名度的台灣新一代京劇武生，戴立吾的表演生涯卻不如表面亮麗，大環境的限制，讓武生武丑行當的發展未來晦暗難明。雖然也演過電影電視，但他終究還是希望能在舞台上發光發熱，戴立吾說：「我學了一輩子的戲，我會的就是這個，即便大環境不盡人意，但我最有成就感的仍是在大舞台上，即便觀眾愈來愈少，只要有人懂戲，懂我哪裡唱得好，哪裡唱得不好，我就滿足了。」
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藝號人物 People 香港聲音表演家
梁小衛 任性自在 即興人生一場
常常在黎煥雄執導的幾米音樂劇中、以聲音令人驚豔的梁小衛，是香港知名的聲音表演者，縱橫劇場、音樂會、舞蹈劇場等等舞台。即將再度扮演音樂劇《地下鐵》中媽媽一角的她，擅長即興演出，人生也過得即興，總是說：「我是不小心進入這個圈子，不小心喜歡上音樂的。」
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特別企畫 Feature
引爆表演革命 改寫劇場定義
說到當代的前衛劇場發展，美術人的涉入絕對息息相關。放下劇本、演員主導的敘事邏輯，美術人為劇場觀眾帶來全然不同的體驗模式，視覺意象成為前衛劇場的主流。而劇場與視覺藝術的「雜交」，也造就了當代藝術創作的新境界。