PAR 表演藝術雜誌

人物小檔案

• 紐約大學音樂劇表演碩士，現任實踐大學音樂系兼任講師。
• 2007年創立「耀演」劇團，致力於製作、推廣台灣音樂劇文化。
• 導演作品：NSO實驗音場《聖誕饗宴》，音樂時代劇場《隔壁親家》，耀演《DAYLIGHT》、《8人‧一場戲》、《蛻變‧No Day, But Today》、《喜樂社區》，兒童音樂劇《童話‧森林‧小亨利》，英文音樂劇「嬉戲‧百老匯」系列等。
• 於2011年大陸首演中文版《媽媽咪呀》劇中飾演「父親山姆」一角。

如果曾在紐約時代廣場街區觀賞過數部音樂劇，看著演員從後門魚貫而去、走進百老匯大道的川流潮眾中，音樂劇演員在人群中的辨識度，也許就已不言而喻。音樂劇演員，他們肢體的特有質感、言談間的靈動，他們用強烈旺盛的表演慾和生命力，組成一場無懈可擊的人生之秀。他們也許在台上販賣那些刻意製造的澎湃感動，但你卻總還是會掉下眼淚。

身高一百八十三公分，體態堅實的曾慧誠，身上就有這樣的特質。戴著黑框眼鏡、西裝加Ｔ恤，曾慧誠用洪量的聲音談他對音樂劇的熱忱，聊到開心處就毫不矯飾地放聲大笑。他說，音樂劇就是溝通：「有一個片刻，因為這些內在需要實在太強大了，我必須要用與生俱來的所有能力、手舞足蹈去表達，才能完全訴說我的感受，才能讓你真正懂我。」

在《悲慘世界》中看到人生方向

因為對合唱的興趣，曾慧誠從高中的普通班進入輔仁大學音樂系，接受學院的傳統音樂訓練。他與音樂劇的初識，是大學時代老師在課堂上播放的《悲慘世界》十周年紀念演唱會。剛服完兵役的曾慧誠，在電視幕中看見了自己的人生方向，退伍第二週便動身飛往美國，追求美國夢中的美國夢——百老匯世界。

「那是徹底的震撼教育。」到了美國，連語言障礙都尚未克服，他就壯著膽去敲波士頓音樂院（Boston Conservatory）音樂劇系的門，以兩首歌和兩段獨白，換得一年的基礎課程。隨後，他知道自己的夢在人文薈萃的紐約，他搬入曼哈頓上西區，開始在美國音樂戲劇學院（The American Musical and Dramatic Academy, NYC）費時兩年接受音樂劇技巧的高壓高密度軍事訓練。

「音樂劇是高度商業化的產業，像是工廠作業流程一樣分工極為細密。稱職的演員，要把自己鍛鍊到最精良的狀態，成為一個能夠被好好使用的工具，吃下半年戲約。」曾慧誠說：「學校裡的同儕壓力難以想像，我的同學可能每個都從少年時期就接受訓練，或是在奧克拉荷馬的鄉下存了幾年的錢來紐約豁出去駁命。學校課程從武打、面具表演、即興、踢踏舞、芭蕾到劇場舞蹈等，即使頭腦學習進去了，身體卻常跟不上。」

熬到第二個學期的曾慧誠，學期初考一曲歌畢，老師轉頭問台下：「有誰聽得懂他在唱什麼？」在靜默中，老師回頭冷冷質問：「你這樣怎麼唱百老匯？」幾乎是羞辱的教學方式，逼迫曾慧誠短時間內進行最大反省並求得最快進步。

「這三年讓我發現，我的古典背景沒有真正在這條路上支持我。音樂系訓練我們站在鋼琴旁唱，音樂劇要的卻是全然相異的另一種演唱方式、音色咬字、風格表演和身體品質。」曾慧誠說：「音樂劇是以京劇訓練的嚴酷方式，要求一群擁有特別身體能力與質感，站到台上就是與眾不同的十項全能演員。」

就是把「溝通」擺在最前面

二○○四年，曾慧誠考入紐約大學攻讀音樂劇表演碩士。不同於AMDA的技術取向，他從紐大音樂劇表演系系主任William Wesbrooks身上，學到音樂劇最核心的概念，從整個美國文化語境中了解這門表演藝術。

「百老匯音樂劇，其實就是一個國家大眾流行文化的縮影，以及被藝術、商業化後的體現。它與每個年代文化符碼密切結合，充滿太多即時感。就像華人讀到『白日依山盡』時立即可以感覺到的語感和畫面，音樂劇中的一句歌詞、一個動作，都與當地人的生活脈絡相關，外來人永遠只能把這些當成『知識』，而非經驗。」

在美國待了六年的曾慧誠，體認到自己已熟悉了這套匠藝（craft），卻是永遠的異鄉人。他明白，要在音樂劇領域中出人頭地，就要把它帶回自己的文化裡培育。二○○七年他回國，與友人共組音樂劇團「耀演」，潛心推動台灣音樂劇的發展。

從創團作《喜樂社區》，為音樂時代執導《隔壁親家》，到飛往中國演出《媽媽咪呀》中文版。五年來，諸多與國內外音樂劇工作者共事的經驗，讓曾慧誠感慨不少。

「有媒體問《媽媽咪呀》的女主角田水，演音樂劇和演話劇有什麼不同，她說精髓是一樣的，就是『傳達』這件事。」曾慧誠說：「音樂劇不是歌劇，但要琢磨的不是聲音的極致，而是用音樂、歌唱、舞蹈這三者一家的表演方式，為戲劇說的故事主旨服務。『溝通』應該擺在一切的最前面，其他舞台效果再圍繞著它延展開來。」

曾慧誠舉例，Wicked耗資一千四百萬美金製作，《春醒》Spring Awakening從雛型到成品歷時七年，導演、編劇、音樂設計從頭到尾一起發想修改、完整取用各專業的強項，演員隨時在旁準備，不斷試出更精準的成果。「音樂劇是個龐大的表演藝術，需要被好好尊重。它之所以能成為取得最大商業成功的劇種，背後是一整個產業組織的生產結構。中國大陸已經跟上這一點，用國際一線的觀念在籌備這個產業日後的巨大成功。」

相信台灣做得到

回頭看台灣，曾慧誠也坦承，國內音劇近年前行的成果明顯，然而另一存在的隱憂，就是市場問題：「要做好音樂劇，一定是筆龐大開銷。它應該像是電影產業的概念，找到好的本、好的人，去邀請投資，在國內外巡演，預計幾年內回本，才會產出有野心的好製作。」

曾慧誠認為，台灣絕非沒有好手，尤其是新生代一批較早接觸西方資訊的七年級生，他們熟知自己想成為的樣貌，擁有更多元的身體能力，只是需要空間去實驗。

「音樂劇是門獨立的學問，學院、創作團隊、公司企業間要攜手合作，才可能打造出產業的規模，而不是讓這些人才不斷流失。」曾慧誠說：「國外做得到的，我從不相信台灣做不到。」