PAR 表演藝術雜誌

十九世紀的法國是當時稱霸世界的強權，由於航海及火藥技術的進步，都市規劃日趨完善，貿易和戰爭活絡了經濟，新興的權勢階級人數愈來愈多，娛樂事業也隨之蓬勃。當時的巴黎，一晚上有兩百多齣戲上演，觀眾都是有錢有閒的貴族，演出內容也以容易引起共鳴的喜劇為大宗。喜劇表演形式被不斷翻新，佐以外族如義大利即興喜劇等不同表演技巧，產生許多結合默劇、雜耍及小丑的喜劇經典作品。今年臺北藝術節邀演、沙丁龐客劇團製作的《帽似真愛》，便是改編自十九世紀知名喜劇作家尤金．拉比什（Eugène Labiche）的作品《義大利草帽》Un Chapeau de Paille d’Italie。

十九世紀法國喜劇  轉化入台灣當下時空

沙丁龐客的團長、也是《帽似真愛》的導演馬馬（馬照琪），是少數自法國賈克樂寇表演學校學成回台、創立劇團並持續鑽研默丑劇及雜耍的劇場人，她說：「挑選這個劇本改編，是因為在嘻笑打鬧背後，劇作家尖銳地戳穿了社會假象，諸如新興的暴發戶、人對權勢的貪婪或霸道，這些議題對台灣人也會有共鳴，大城市小人物的生存處境。」因應在台搬演的文化差異，馬馬找來王友輝協同編劇，先就原版劇本直譯為中文，王友輝著手改寫、分出段落主題及細項，再把劇本交回排練場，交由演員即興發展，最後交回王友輝手上，寫成由「原劇作家—改編劇作家及導演—演員」共同發展而成的定本，堪稱一大工程。

「大家對沙丁龐客好像都有一個很歐洲的印象。雖然我受過歐洲劇場訓練，但我終究是台灣人，我的作品對歐洲觀眾來說還是很台灣，只有台灣人做得出來。」馬馬希望這齣戲徹頭徹尾對準台灣觀眾的脾胃，無論劇情時空，甚至講話腔調、口頭禪等，都做了大量功課，讓跨文化翻轉得以成立。

「我們的故事發生在當今台北，保留原本的故事結構、戲劇動力和張力，但改寫了角色特質。比如說，當時法國有『爵位』，我們設定成貴婦、企業家或小開，讓觀眾更能共鳴。」與坊間某些打著「人性共同面」，但故事跟台灣根本搭不上邊的翻譯劇本不同，《貌似真愛》的故事描述一個即將結婚的男生，不小心把別人的帽子弄壞了，帽主威脅如果不修好僅此一頂的帽子，就要破壞婚禮。「於是他只好把婚禮賓客騙去全台走透透、找帽子，騙大家說要逛景點住飯店，其實都在找帽子，明明很單純的事卻因為大家各懷鬼胎，愈來愈複雜」。

歌舞雜耍全上陣  演員High到翻

法國喜劇專有的技巧諸如錯認、追逐、躲藏或誤會，戲裡都不缺。因應原劇既有的大量歌舞橋段，馬馬請來音樂製作人鍾成虎（小虎）編曲，魏世芬及魏沁如教唱編舞，甚至邀來知名歌手盧廣仲及魏如萱獻詞獻唱。演員整場又唱又跳又演又雜耍，場面絕對熱鬧。馬馬說：「我覺得小虎老師的音樂很棒，能反映台灣當代年輕人的脈動，一種不按排理出牌的感覺。」因為戲很緊湊，音樂讓觀眾有機會可以呼吸，雙方面對難得如此的合作機會，都非常認真看待，每首歌出現之必要、如何推進故事，從排練初期一路討論，希望可以做出恰如其分、耳目一新的台式歌舞。

此戲對演員要求甚高，除了劇團固定演員之外，馬馬也找來她欣賞的演員一起玩，大家各顯身手，一同磨練：「我相信只要是好演員，一定肯練、有彈性、怎樣的戲都能上手，很快就有火花。」劇組請來了朱德剛和朱宏章兩位資深演員，從初期的主題性肢體發展到後期整排，兩位老師級演員給了不少意見和想法，幫忙把年輕演員帶出來，馬馬說：「很多東西是排練過程中慢慢玩出來的，演員等於是創作核心，所以要是沒有這群演員，就不會有這個戲，這也是沙丁龐客一貫的工作方式」。馬馬和演員從二月開始，發展、砍掉重來、再發展，試圖讓劇本更精簡，動作更精練，節奏更精實，最重要的是，「讓一切都更輕盈」，馬馬認為這是喜劇的必要作為。

當局者迷  觀眾全知笑到捧腹

「其實演員都覺得這戲是悲劇，因為男主角每次差點拿到帽子又落空，已經唾手可得、近在眼前了，卻又拿不到帽子。」喜劇之所以成立，正因觀眾可以站在制高點全盤皆知，但當局者迷。馬馬認為，做喜劇並不簡單，要讓觀眾笑完還印象深刻，辨識出其中針砭時事，對製作團隊來說難度甚高，「演喜劇的演員應該演什麼戲都行，要從頭High到尾，一切在嬉笑怒罵當中進行。」全戲依靠演員精湛準確的肢體表演營造快速換景的幻覺，靠一人分飾多角的「面具表演」強化觀眾對角色的認同，也讓演員快速進入情境。再用高難度雜耍及歌舞讓全戲毫無冷場。馬馬和她的團員們，絕對要讓觀眾笑浪掀翻屋頂，做出原汁原味的新台式面具音樂喜劇，「現在就是戲太長，因為演員都玩太High了，好像嗑了藥一樣，所以現在最難的是砍戲……」