PAR 表演藝術雜誌

身為國內第一個由民營企業出資興建、營運的表演廳，新舞臺於一九九七年正式對外開放。最初定位類似日本的Suntory Hall──以民營音樂廳，作為企業回饋社會的方式。當時，中國信託聘請了日本的設計團隊進行整體規劃，以「音樂廳」的需求為主要設計方向。

然而，在表演場地不足的狀況下，新舞臺除了音樂會，也輪番上演舞蹈、戲劇、傳統戲曲等各種節目。十五年過去，它以「音樂廳」規格，作為「多功能表演廳」的使用，更突顯某些先天不良的條件限制。比如側台與懸吊空間不足，難以容納活動布景；又比如大多戲劇節目的燈光、舞台需求比音樂節目複雜得多，原先可用的燈桿位置與空桿數目，卻受限於音響反響板的設計方式，選擇非常有限等等。

這些問題，從二○○五年開始，由內部工作人員展開溝通與整體計畫，直到去年獲得文建會支持，中國信託也通過大筆預算，要用八個月的改善期一次到位：「改善過去十年的缺陷，著眼於完工十年後的影響。」

引進「劇場界帝寶」

大幅翻修的重點，除了全盤將機具、線路汰舊換新，更從本質上思考表演廳的使用需求，加以改變。

新舞臺引進了全台灣第一套自動化控制系統——來自奧地利的Waagner Biro——舉凡舞台上所有需要定位、升降的機具、桿子，都能透過電腦主機控制。安全規格被認證為歐洲技術劇場最高等級Level ３，神乎其技的程度，據說是放一支筆在吊桿上，無論升、降，筆都不會動。

相較於手動或電動，電腦控制將更為精準，透過自動運算、調整，可以避免像電動桿加速下降時，接近地面定位前那「咚！」的一聲；又比如懸吊布景時，只需輸入吊點位置，電腦便能自動計算每一點在每一刻的配重比例，讓布景轉換不同角度時，每一根桿子都能保持平衡。

這套系統的另一個特點是：透過外部網路連線，所有動作產生相應的反饋記錄；一旦運作過程出現問題，奧地利原廠總公司馬上得知台北演出現場的哪個步驟出了錯，立刻聯繫、排除障礙。此外，除了主系統，還有另一套備援系統同步進行，萬一主系統當機，將直接跳接備援系統，無間斷地繼續運作，讓演出不受技術問題干擾而中斷。

魏鍇笑稱，整套自動控制系統可說是「劇場界的帝寶」，占了整體專業設備四分之一的預算。然而，他說：「重點並不在於它有多高級，而是希望大家來使用。台灣已經落後國外技術劇場十幾年了，技術人員需要學習操作，設計師也需要以新的思維方式運用，創造傳統系統所做不到、更為活潑、創新的舞台視覺畫面。」

拉高、拓寬演出可用空間

隨著升降桿變為自動化控制，原先左舞臺側邊的兩個手動吊桿操縱區便完全清空，為側台多爭取了五坪大小的空間。於此同時，工程將鋼棚往上提升，為懸吊空間拉高一點七米；消防設備也跟著改換，盡量不影響高度定位；同時採用其他一般劇場常見的措施，將直立式的吊點小五金零件改為水平方向，為最高定點再多爭取幾十公分，盡可能在硬體限制內，拉高、拓寬演出可利用空間。

至於原先各使用兩根桿子懸吊的三塊音響反響板，在本次工程中都改為各使用一根桿子，並將側反空間往上舞台推移，使得左、右舞台側邊少了高度限制，未來預計六、七米的高牆、大樹等布景，都可進出側台。而先前為遷就反響板位置的燈桿位置也因此得以調整，先安排好最適切需要打光的區位，再於其他地方安排懸吊用空桿。

其他重大調整包括：將原先使用日本規格100伏特的線路系統，全部更新成現在國內技術劇場主流的ETC系統（220伏特）。貨梯則將原先以重鐵配重、鋼索懸吊的載重方式，改為由西班牙與法國廠商聯合開發的鍊條式舞台機械，透過鏈條從90度收藏到頂起直立的力量升降，經由卡榫變成堅固的鋼梁，約可載重一噸到一噸半，相較於原先設計專為承載樂器的八百公斤（乃至於近年老化、耗損而降至三百公斤左右），載重量與安全性都大幅提升。

單一舞監窗口  服務藝術團隊

新舞臺大修工程的重點，除了來自表演團體燈光、舞台設計師的意見回饋，更奠基於場地管理人員從實際使用、管理經驗中，延伸出來的高度掌握與深刻反思。

魏鍇說：「我們的工作，是透過技術的完善、到位，讓藝術作品更完整地落實、呈現。」以「舞台監督制」為運作模式的新舞臺，目前由三位舞台監督與四名執行舞監擔任主要技術管理工作。每個演出案，從簽約開始，包括前台、後台、技術、行政等所有演出團隊的需求和疑問，都由負責該案的舞台監督擔任單一窗口，也由他統一協調新舞臺內部各部門的對應。演出時，舞台監督擔任劇場經理（house manager），處理觀眾服務、演出行政、前後台的所有聯繫，舞台技術則由執行舞監負責、監督。

就平時工作來看，魏鍇指出新舞臺對館方舞監的要求：「熟悉每一個劇場工作步驟，甚至自我要求，比演出單位更提早做好準備。比如場上在掛燈，場館工作人員除了幫忙檢查安全鏈，也要預知下一步即將升燈桿，因此得先檢查好電線長度是否足夠，甚至其後工作所需的調燈梯，是否充電完成。」

這些執行細節，源自對演出場地管理的經營概念。魏鍇表示：「我們這批人，當初都是crew，都是free lancer，跟著不同劇團跑不同場地巡演，受了不少折磨。比如，演出前，最急的時候，大家非得等場館大哥吃完飯回來才能工作……所以，當我們有機會自己籌劃、經營，就會改變立足點，重新思考：我們是服務業，服務的是藝術家（或表演團隊）和觀眾。」

就藝術家（或表演團隊）的層面來看，魏鍇分析：「為了節省成本，表演團體經常縮減進劇場的時間，因為少交一天場租，就省了好幾萬支出；然而，技術團隊的工作量沒有減少，時間卻更被壓縮，他們才是劇場裡真正需要時間的人。」由此考量，工作方式跟著改變，比如新舞臺的排班時段是：早上八點到一點、下午一點到六點、晚上六點到十一點，「吃飯時間」內部自行協調，只要演出單位在舞台上工作，就得有人從旁配合；又比如每個節目由一位舞監出任單一窗口，也是希望讓表演團隊節省重複溝通的時間與心力。

貼心前台服務  讓觀眾願意再進場

至於面對觀眾的部分，是當年卅歲出頭、便擔綱場地管理的魏鍇，著實花了些時間調整、學習的部分。他回憶：「年輕的我們，也曾想制定規矩，讓劇場『很專業』，像是想『教育』觀眾，遲到是不對的。」然而，他逐漸發現，「教育」和「教訓」有所不同：「觀眾有很多困難是我們從來不去面對的，他們提出問題、要求，一定是需要被幫助。」

於是，前台人員的應對態度，從一味阻止，到溫和、主動提供「再次進場」的時間資訊，乃至於「將『客人』視為『人』」，由經驗老道的資深服務人員，視當天上座率，以不干擾觀賞和演出品質為前提，引領觀眾從觀眾席後方直接入席。

魏鍇說：「當觀眾認同服務品質，就願意再踏進劇場，對這個環境就會多一分信心；每多培養一個觀眾，就是為演出團體多賣出一張票，也多為他們的下一檔演出做準備。即使微薄，但這是我們可以為大環境，為表演藝術市場所盡的一分努力。」