希梅芬尼鄙棄傳統的直線式敘述，而以史詩式的敘事手法，巧妙地編結文字，將許多不相干的人事物串聯起來，亦常借用大家耳熟能詳的寓言、神話或童話，渲染題材，使現實與夢境交錯，營造蒙太奇的效果，超現實的情境，讓故事處處是撲朔迷離的轉折與出乎意料的驚奇。
羅蘭．希梅芬尼在過去的十幾年中，在德國劇界急速竄紅，聲勢直追當代德國最成功的劇作家波特．胥透斯（Botho Strauss），名列最受歡迎的劇作家之一。他同時也是最多產的，十五年內創作了廿八齣劇作，平均每年都推出一至兩部新作，而且，幾乎每齣作品一出爐，就隨即被搬上舞台演出了。當然，這跟他經常受各大國家級的知名劇院委託寫劇，也不無關係。
然而，他的粉絲團並不僅限於德國或德語系國家，膾炙人口的劇本如《攀升1-3》、《阿拉伯之夜》、《動物王國》、《那年五月》、《為更美好的世界》、《之前之後》、《此時此地》、《供應與需求》、《舊日情人》、《拜訪父親》、《格雷夫斯林街》、《金龍》等，早已被翻譯成多國語言，並在四十多個國家被搬演上舞台。
齣齣精采鮮少重複 頗具原創性
這位炙手可熱的劇作家到底有何能耐，不但能在德國劇壇嶄露頭角，多次取得重要的德語劇本創作獎，還在經濟不景氣、戲劇創作最不被看好的時代，享譽國際、風靡全球呢？尤其是，他雖身兼數職，依舊文思泉湧，頻頻推出新作，而且，沒有浮制濫造的缺點，幾乎齣齣精采，鮮少重複，頗具原創性。
縱觀其寫作風格，可以歸結出以下三點特色：其一，取材大眾多元；其二，敘事手法詭譎多變、新穎出奇；其三，旨意晦澀不明，難以捉摸。希梅芬尼的主人翁鮮少有顯赫家世，不是億萬財富或令人崇拜的英雄，卻也不是社會的邊緣人或徹底的壞蛋、倒楣鬼，而是就在我們生活周遭、時時可以遇見或經歷到的人物，彷彿是自家隔壁的鄰居（《阿拉伯之夜》）、街上遇到的路人（《格雷夫斯林街》）、辦公室的秘書（《攀升1-3》）、小吃店的廚師（《金龍》）等，這些再平凡不過的人令人備感親切。
他擷取的題材十分廣泛，小至像電視肥皂劇的家庭衝突（《拜訪父親》）、報章雜誌上聳人聽聞的社會新聞（《舊日情人》）、辦公室裡的三角關係與鉤心鬥角（《攀升1-3》）、單純的浪漫幻想（《愛麗絲夢遊仙境》Alice im Wunderland），大至社會日益嚴重的就業問題（《沒有工作給穿春裝的少女》Keine Arbeit für die junge Frau im Frühlingskleid）、（伊拉克）戰爭中人的迷失與恐懼（《為更美好的世界》）、全球化趨勢下對非法移民的勞力剝削（《金龍》）。不管是微不足道的小道八卦、老生常談，還是沉重嚴肅的政治社會議題，希梅芬尼都能從細處著手，將人性錯綜複雜的諸多面向——對歲月催人老的哀痛、性慾、暴力、壓迫、忌妒、生離死別、七情六慾——抽絲剝繭般地鋪陳開來。
不過，廣泛的取材並不足以構成他的與眾不同，希梅芬尼最令人驚豔的，主要還是在於對文字的處理有過人之處，寫作手法更是新穎出奇，詭譎多變，令人讚嘆不已。如《之前之後》以類似電影的分鏡手法，用五十一幕跳躍式地捕捉卅六個角色生命的瞬間；《舊日情人》以時間錯置法，重複敘述一個家庭因第三者的造訪而分崩離析的悲劇……諸如此類，不是有好幾個不同的劇情線並行發生，就是用不同層次重複敘述一個故事主線或一個瞬間。可以說，他鄙棄傳統的直線式敘述，而以史詩式的敘事手法，巧妙地編結文字，將許多不相干的人事物串聯起來，亦常借用大家耳熟能詳的寓言、神話或童話，渲染題材，使現實與夢境交錯，營造蒙太奇的效果，超現實的情境，讓故事處處是撲朔迷離的轉折與出乎意料的驚奇。
故事精巧編織 挑戰演員極限
貝克特的荒謬，莎士比亞的浪漫，尤瑞匹底斯（Euripides）的悲劇力量，荷馬史詩的神話奇想，這些西方戲劇傳統都不著痕跡地融入他的作品中。此外，他也擅於運用布萊希特所倡導的疏離手法（Verfremdungseffekt），也就是說，演員跳脫角色，以說書人的身分敘述故事，或以演員個人身分評論劇中人物或劇情，以打破鏡框式劇場所給與觀眾宛如置身其中的幻象，以期觀眾不要把情感融入劇情，而是從中抽離，並進一步地與戲裡所呈現的社會現象進行理性辯證。不過，布氏的疏離到了希梅芬尼手中，不再是一把剖析政治社會問題的利刃，倒像一支創造如幻似真情境的仙女棒。他最膾炙人口的作品《阿拉伯之夜》精巧地把五個看似不相干人物的命運交織在一起，對白中頻頻夾雜著人物描述他人動作的獨白，如此一來，演員不斷地擺盪在角色與說書人之間，這般的疏離手法使人物穿梭於古今東西文化時空中，奇妙地將童話故事《睡美人》的綺麗浪漫，《天方夜譚》的魔幻怪誕，莎士比亞《仲夏夜之夢》的幽默奇趣結合地天衣無縫。
在被許多德國劇評家視為其登峰造極之作的《金龍》裡，故事是隨著演員的一舉一動推衍著，但總是在最精采的地方煞住，跳到另一個看似不相干的劇情，不過，這些不同的故事線絕不是天馬行空的胡拼亂湊，而是用荒謬的巧合環環相扣在此劇的主體——一顆蛀牙上，其布局就像是一張很嚴密工整的蜘蛛網，巧奪天工的敘述結構令人嘆服。此外，此劇共四十八幕，由五位演員演十五個角色，每個演員都同時身兼說書人及四個角色，老的演少的，男的演女的，一下子演昆蟲，一下子又演人，都是對比十分強烈的角色，而且一會兒要進入角色，一會兒又要跳脫出來，突然間又是說書人的身分，如此極端的疏離手法不但將故事的戲劇性推到極致，對所有的演員而言無疑是一大挑戰。然而，也正因為此他們得以發揮潛能，另闢表演奇路，這也是其劇作讓演員們又愛又恨的主因。
語意晦澀如寫意畫 給予大量詮釋空間
有「詩人」之譽的希梅芬尼既非唱高調的理想家，也從不舉著道德旗幟說教，更不是為上頭條新聞而無所不用其極的煽動者。超現實的魔幻寫作風格令他的劇作充滿神秘，如處女作《永遠的瑪麗亞》與《求魚》的奇幻想像，都如同無解之謎，《金龍》中全球化問題的前因後果也是模棱兩可，這也難怪有些劇評人指責他敘述形式花俏新奇，內容其實空洞無意義。正因為旨意晦澀不明，高深莫測，無形中給人許多自由詮釋的空間，就像一幅中國的寫意畫，處處留白，引人遐想。或者說像是個投影幕，讓人可以自由投射自己的想法，真正做到雅俗共賞，無怪乎希梅芬尼的劇作，每每讓海內外導演個個摩拳擦掌、躍躍欲試！
