有人說，聽他的講座不像上課，而是在分享。他說：「我如果自己沒有深深地愛那些音樂，又怎樣讓觀眾感動？將那樣的感覺傳遞給觀眾，就會發現他們參與其中。」也有人認為他的講座就像一場表演，的確，劉岠渭私底下看起來斯文緬腆，但上台之後就像裝了高效能電池一樣整個都活跳起來。多變的表情、豐富的肢體動作，配合著大字表上的符號以及優美的樂音，聽過他講座的聽眾無不沈醉其中。
「……詩人曼佐尼（A. F. T. Manzoni）過世時，歌劇大師威爾第傷心的程度到無法參加喪禮的地步，離開了義大利，威爾第在一個安靜的地方，為他的朋友寫下了這首《安魂曲》。『上主，求您賜給他們永遠的安息，並以永恆的光輝照耀著他們。』……作曲家用優美清柔的絃樂，加上合唱的演唱，就像在死者耳邊低語、祝福。絃樂由低音域逐漸寫上去，之後由高處慢慢下來，就像一道光芒一般。」
面對著摯友的離去，再有什麼話語能夠清楚刻畫出心裡的痛？只有音樂的旋律，才能從「心」到「心」，直接打動對方。
以傳教士的精神殷殷傳遞音樂的美
數年前準備功課時找到一張有聲資料，在聽見娓娓道來的解說後音樂傳來，短短兩分鐘之內，強烈的酸楚就這樣排山倒海地打在心頭。想起在講堂上的老師，閉著眼睛、手指在每個轉換中提示。那時的音樂和時間一起流動，原本不熟悉的聲音，突然就有了生命。這位老師，就是曾任臺北藝術大學音樂系主任、研究所所長的劉岠渭。即使擔任過數十年的教職，仍牽繫著音樂欣賞的培育，二十多年來從北到南、從課堂到講堂，以傳教士的精神殷殷傳遞音樂的美。講過的講座已遠遠超過兩千五百場，更何況聽過課堂的聽眾、還有影響過的人們。有人說，聽他的講座不像上課，而是在分享。他說：「我如果自己沒有深深地愛那些音樂，又怎樣讓觀眾感動？將那樣的感覺傳遞給觀眾，就會發現他們參與其中。」也有人認為他的講座就像一場表演，的確，劉岠渭私底下看起來斯文緬腆，但上台之後就像裝了高效能電池一樣整個都活跳起來。多變的表情、豐富的肢體動作，配合著大字表上的符號以及優美的樂音，聽過他講座的聽眾無不沈醉其中。
曾有位七十高齡的愛樂者，在聽講座之前從來就沒有聽過古典音樂，但後來非常著迷。他曾經告訴劉岠渭一句話讓他非常感動。他說：「為什麼聽你講難的曲子，再怎麼難也不覺得太難；但是相反的，聽你講簡單的曲子，再怎麼簡單也覺得不怎麼簡單？」他聽完後笑著回答：「你聽出了我的秘密。」一場講座，台下聽眾來自何方根本無法掌握，程度也無法預知，但他總是思考周密，讓每位到場的聽眾都有所收穫。一首艱澀的樂曲，至少要講到讓聽眾有東西能夠捕捉；但再簡單的樂曲，一定也要讓觀眾真正聽到音樂的美，而不是只有「簡單」。
音樂就是要藉聲音本身去得到感動的，音樂寫得好、演奏家也彈得好，但意義完成的那一環卻是在聽眾身上。就像伯恩斯坦所提出的「音樂創作三環節」一樣，劉岠渭舉例，作曲家嘔心瀝血寫了一部作品，但沒有人演奏，就等於跟沒有寫一樣。即使是一位演奏家彈了這首曲子，卻是一個人在琴房首演，如此也不算是有曲子。必須要讓人「聽」到才算有創作，因此他認為聽眾最重要。「如果演奏家要上台前知道台下都是不簡單的人，那你會知道他是什麼心情！」如此認真地辦講座，就是希望台灣聽眾有自信、有批判力，進而得以刺激社會演奏水準。
兩個小時的聚精會神換來「感動的重量」
講座進行時，劉岠渭總是將氣氛一波一波地炒熱起來。音樂一開始，聽眾就不由得跟著劉岠渭的手指尖，盯著大字表上的「密碼」豎起耳朵一小節、兩小節……地走下去，那個時候，所有的雜事、旁鶩，就全部關在門外了，兩個小時的聚精會神，疲憊卻只會留在結束之後。然而即便是講座這麼地受歡迎，劉岠渭卻嚴肅地告訴我們：「不要以為聽完課程，就會有什麼東西握在手裡。」聽完講座後將是一種滿心的愉悅，但事實上這種愉悅是什麼，卻也說不出來。可能覺得整個身子更重，但那是一種「感動的重量」。顛覆了普遍錯誤的觀念，他點著頭表示：「你們現在大概可以瞭解到，聽音樂不是為了紓解壓力了！」
請得動最頂尖的演奏家、也可以砸重資買張最貴的票，但不論坐在那個位置，當音樂響起時，能不能被傳來的旋律感動？只有自己最清楚。聽得見聲音，卻不一定聽得出作曲家的情感。音樂究竟有多美？劉岠渭非得讓人「耳聽為憑！」
