湯皇珍等人發起籌組創作者工會，邀請從事創作，每年有一次專業發表之表演藝術〈音樂、劇場、舞蹈、傳統戲曲、前衛跨界等〉、視覺藝術〈繪畫、雕塑、數位、攝錄、行動、裝置、公共設置等〉、文學、電影、建築、策評、原創服裝以及設計等的創作者，加入工會。創作者工會的籌組目的首先在於自保，在現行體制下，工會組織讓創作者暫時取得現行勞、健保的保障。其次，在入會的條件下相互激勵，每年在創作專業上力求發表的競爭力。最終，創作者工會企圖成為監督文化政策，強力爭取創作者應有基本環境與權益資源的群體。相較德國藝術家在八○年代已經享有藝術家保險，台灣迄今尚無機制把創作者視同職業，相對的也沒有職業保險與保障，因此籌組創作者工會的呼聲刻正響起。創作者工會對台灣的創作環境而言有什麼意義？工會的主要功能究竟是如何？其中可能的困難與前瞻性又是什麼？
一九八六年，當代傳奇的創團作《慾望城國》在板橋文化中心加演，年輕劇場人周凱首次擔綱大製作的燈光設計，他夜以繼日地工作數日，在高處調燈時，終因體力不濟而墜落地面，傷及腦部，昏迷十八天後，離開人世。
周凱事件可說是台灣表演藝術界最慘痛的一次生死教訓，「劇場安全」及衍生的其他問題，一時間浮上檯面，成為各界關切的話題。後來一群人發起成立「周凱基金會」，以劇場人的急難救助、劇場安全及人才培訓為目標。我是第一任總幹事，我們開始積極推動成立「劇場技術人員工會」的可能。
在當時，佈景製作只能加入裝潢工會，燈光設計要加入照明工會，我們做服裝的只有成衣或縫紉工會，完全照顧不到劇場技術的專業需求。遍查相關法規，要從地方到台灣省，再到全國性組織，各有不同規定，其中縣市級工會的基本門檻就要二百五十人加入，當時去除兩廳院、學校體系有公教職身分的劇場人，還湊不到一百人，連成立地方級工會的門檻都達不到。
另一方面，為將表演團體納入，凝聚共識，建立劇場人才培訓、合理工時工資等相關規範，共同改善台灣劇場生態環境，卻又卡在正名前的「認證」制度標準難定，無法形成共識。那段過程，為了從立法來解決劇場人歸屬的根本問題，林濁水等立法委員也舉辦多次公聽會，參與研議，都難以找到施力點，而不了了之。
二十年來，台灣表演藝術已蓬勃發展，如果參與劇場工作的人都需要經過專業認證制度才能從事此工作，目前大概有三分之二的人都資格不符，很多表演活動也可能因此而無法如期登場了。然而，每次聽到劇場技術人員在工作中發生意外，都要感嘆台灣表演藝術界已走上國際舞台，幕後默默耕耘的工作者卻連最基本的工作保險都難以強制要求，是工作權到人權的被漠視，是不合理也不應該發生的事。
為因應社會環境變化，及表演藝術的長遠發展，成立劇場技術人員工會是絕對必要的事。唯有建全的制度，才能讓劇場人無後顧之憂的奉獻專業技能，我們也才能期望有更高品質的演出呈現在大眾面前。（採訪整理 徐開塵）
