PAR 表演藝術雜誌

我們總是相信藝術可以改變世界，但每當見到不公不義的劇情在眼前上演時，藝術家們卻總是第一個開始懊惱：為何我們不能像醫生一樣救人？不能用法律聲張正義？不能像記者一樣揭露真相？面對堅不可摧的國家權力，藝術究竟有什麼抗衡的力量？面對難以撫平的歷史傷痕，藝術又該如何療傷？如果曾經有那麼一刻，你在心裡閃過這些念頭，那麼你都該來看《烏布王》！

相信藝術也能改變社會

《烏布王》導演威廉．肯特里奇在「為正義發聲」的家庭中長大，父母皆是南非人權律師，還曾為前總統曼德拉辯護過。在爸媽的影響下，小小年紀就看到了社會的黑暗面。不過他卻沒有選擇父母的律師之路，轉而尋找「一個和法律不一樣的領域」，藉由藝術作品帶來不一樣的邏輯思考。於是，前衛藝術、動畫與劇場，成了他為社會發聲的工具。

在創作《烏布王》之前，南非正上演著一齣充滿著血腥震撼、殘暴無恥、令人顫慄恐懼的實境連續劇。那是一九九六年，南非在之前兩年剛結束了為期近五十年的種族隔離時期。秉持著「沒有真相，沒有和解」的信念，南非成立了「真相暨和解委員會」（The Truth and Reconciliation Commission，簡稱TRC）」，在鄉間學校舉辦了無數場的聽證會：證人桌、為口譯員設置的玻璃間、「和解帶來真相（TRUTH THROUGH RECONCILIATION）」的大幅旗幟，在此證人痛訴著所有慘絕人寰的歷史傷痛，卻也是社會期盼邁向和解的必要陣痛。聽證會的內容並透過廣播、電視全國放送，所有的歷史共業、社會責任、遺憾悔恨，都讓藝術家們開始思考「藝術究竟可以做什麼？」儘管「藝術專業」在聽證會中幫不上什麼忙，但在聽證會之外，卻也有可以出一份力的地方。

肯特里奇也曾和團隊友人旁聽數場聽證會，他回憶起現場奇妙的劇場氛圍：「不是那種電視劇的戲劇張力，它像是在緩慢、無止盡的沉默、漫長的等待之中，忽然迸發的震撼揭露。」片刻的真相衝擊，讓肯特里奇與友人們決定製作能讓更多人參與的「聽證會」，不讓這些故事永遠塵封。

當「烏布王」遇到「真相暨和解委員會」

在那段時間，肯特里奇手邊其實還有另一個製作正進行中——《烏布王》的版畫與動畫作品。《烏布王》是法國十九世紀末劇作家賈里的荒謬劇，肯特里奇以這位殘暴君王為題創作了一系列的版畫作品，並嘗試將其改編成動畫搭配舞蹈演出。在這段期間，他也正與南非翻筋斗偶劇團合作，想要以聽證會上的證詞作為創作素材。「暴政」與「國家／社會責任」成了這兩齣戲的連結。賈里筆下《烏布王》荒謬怪誕的情節讓肯特里奇得以「從另一個角度來看真相委員會的證詞」，證詞的嚴肅性質也讓原先設定的卡通形式（在語言與畫面上）更有重量。作為《烏布王》劇中投影背景的動畫，在他的重新編排取材下，成了另一支小品動畫作品《烏布道真相》，專攻美術館與藝廊展出，與在劇院或戲劇節演出的《烏布王》分進合擊，以不同媒材、不同形式，在不同場合中詮釋「暴政」的故事！

要在舞台重現歷史傷痛並不容易。肯特里奇回憶在「真相暨和解委員會」期間，出現了不少以此為題材的作品：「我記得那時去看了一齣戲《我要說的故事》The Story I’m about to Tell，他是讓當事者成為演員，在台上親自述說自己的故事。有一幕，一個演員／當事者他忽然忘詞了，當下的感覺其實很奇特，他明明是在說自己的故事，自己當初被判死刑的故事，但是卻是別人寫的劇本；他明明是當事者，卻在台上成了表演的演員。就是在這忘詞的瞬間，打破了戲劇與真實這真真假假的界線。」

如何在真假虛實之間，溫柔又安全地碰觸歷史傷痕，也成了肯特里奇的大難題。他決定所有的證詞都以戲偶取代真人演出：「觀眾一看到，就會知道是假的；還有什麼比木偶更假的呢？」至於操偶師，則呼應了聽證會的口譯員：「口譯員的角色很尷尬，一開始在聽證會中，常常會聽到當事人處在情緒崩潰邊緣，痛訴他們的悲慘往事；但口譯員往往只得維持專業，以平靜理性的口吻重述。後來大家大概覺得這樣不行，所以要求口譯員要模仿當事人的情緒，把他們的證詞『演』出來。」這麼一個荒謬的場面，被運用在《烏布王》的證詞段落——背負著人類歷史的戲偶，替偶說話的操偶師，帶著觀眾在回憶中一起撫平歷史傷口。

每個人的心中 都有一個《烏布王》

儘管《烏布王》創作於十七年前的南非，他要說的故事，卻不只是十七年前的南非。這些年來，肯特里奇帶著《烏布王》巡迴演出比利時、捷克、丹麥、法國、德國、義大利、荷蘭、挪威、南非、瑞典、瑞士、英國、美國等國。來到德國，觀眾說：「這好像在講史塔西（Stasi）和納粹秘密警察的故事」；來到瑞士，觀眾說：「這是在隱射瑞士銀行藏匿納粹黃金的歷史事件嗎？」；來到法國，觀眾說：「這讓我們想到二戰期間法國的屈辱歷史。」的確，每個國家都有自己不為人知的恥辱，不想揭開的遮羞布，但這卻也是不得不面對的責任。十七年前的《烏布王》像是一場更大型的聽證會，成為當時社會對話的一部分；這十七年間的《烏布王》，喚醒了各個國家對於真相、歷史、傷痕、和解的渴望——這才是藝術真正的力量。

在種族隔離時期之後，「不一樣」成了《烏布王》劇組最珍貴的寶藏。工作團隊來自南非四面八方，黑人、白人、高級知識分子、中學畢業生，這些不同的人生經驗為《烏布王》帶來豐富的創作能量，更也反映在舞台上。「走進劇場，看到這麼多元素，有動畫、投影、演員、操偶師、戲偶，到底該看誰才好？」也許會有觀眾這麼問。肯特里奇說：「別煩惱，看戲沒有對不對、好不好，就讓你的眼睛、你的感官、你的心帶著你經歷這一切；去想想這齣戲為你帶來什麼，你又為這齣戲帶來什麼，然後在這兩者之間，找到你自己版本的《烏布王》。」

是啊！人人心中，也都有著不敢碰觸，卻不得不碰的「烏布王」。