國藝會「表演藝術評論人專案」讓藝評人可以無後顧之憂地專注於評論書寫，並在「表演藝術評論台」發表，呈現出表演藝術評論遍地開花、多元紛陳的美好榮景。從紙媒到網路，評論的寫作重心也有轉移，多為看過戲的人而寫，以分析與評價為重。但網路平台的框架多以單一作品為評論標的，少見深度的趨勢型評論，而評論是否能超越文字，以口頭或座談影片呈現，打造更多公共性與對話？
二○一四年在劇評環境上有一大躍進，特別是國藝會所推出的「表演藝術評論人專案」於六月初選出十位中生代與新生代劇評家，包括了葉根泉、林乃文、吳思鋒、白斐嵐、林育世、樊香君、吳岳霖、吳政翰、吳牧青、黃佩蔚等人。這專案給予這些評論人相當程度的經濟資助，讓每位作者在一年內可以專心寫出廿篇評論文字，並發表在「表演藝術評論台」上。
紙媒空間縮減 轉戰網路是大趨勢
我們可以從更大的脈絡，也就是評論環境的變化，來切入此事件。首先是大眾閱讀習慣的變化，看報的人愈來愈少，平面媒體的藝評空間也在壓縮。這是個全球化的現象，不只是劇評。即使在美國，電影評論空間也在萎縮，以往報社養得起的專業影評人，近年來都因為報社縮減人事而失業，只好紛紛轉戰網路。二○○九年的紀錄片《為了愛電影：美國影評史》For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism，就已觀察到這個現象。
劇評家如果沒有獨立的經濟來源，他的文字功力可能就變成替劇團寫宣傳稿，最終失去劇評家應擁有的獨立性。劇評之所以重要，是因為表演藝術是當下的藝術，劇評家記錄下屬於他個人視角的時代觀點，將演出從稍縱即逝的當下，拯救出意義的片段。
雖然紙本劇評依舊存在，如《PAR表演藝術》雜誌與Art Plus都有固定的評論專欄。但不可諱言，評論已經從原本的公共領域退到半公半私的網路世界。這對評論書寫風格也有大影響。以前在報刊媒體寫評論文字時，評論家很清楚他所面對讀者，大多是沒看過這場演出的，所以他需要去描述演出的相關細節，介紹整齣作品的梗概，服務那些沒有機會看到現場大多數讀者。
寫給看過戲的人看 網評著重分析與評價
以領軍「新批評」（New Criticism）文學運動著稱的美國哲學家比爾茲利（Monroe Beardsley）認為，所有的藝術評論都牽涉到四個層面，即描述（describe）、分析（analyze）、解讀（interpret）與評價（evaluate）。報刊評論免不了會在描述與解讀上多下些功夫；當劇評從平面媒體轉到網路上時，評論重點也隨之轉變。
我們要知道，網路並非是全然客觀的存在，某種程度更接近唯心主義的運作方式，也就是你知道這齣戲或這個導演，然後你刻意去查，你才會看到相關文字。這跟一份報紙或雜誌版面，用各種排版與印刷來吸引你瀏覽的狀況，完全不同。
網路上的劇評文字，像表演藝術評論台或台新藝術基金會“Art Talk”網站的文章，通常是針對某一特定演出，這些文字比過往報刊的劇評更加專業，更加著重在分析與評價的部分，因為這正是專業劇評人所擅長之處。
於是出現了一個現象，這些文字幾乎都是給與這齣戲相關的人閱讀的。簡單地說，如果不是寫給創作團隊看（劇評給導演筆記），不然就是給看過戲或將看戲的觀眾閱讀（消費指南）。換言之，文章描述的部分變少了（一方面是網路閱讀的字數限制，再者是網路上都找得到演出介紹），主要著重在分析與評價上。
評價就是說這齣戲好不好看，喜不喜歡，也是一般非專業評論最常著重之處。有在人臉書上寫說某演出很棒，我很喜歡，也可算是劇評的一種。但是，在專業分析與評價之外，網路劇評最常忽略的，是解讀，去針對這個作品對這個時代與這個社會的意義，做出闡述，而非只有給出評價。
網路平台框架之下 趨勢型評論消失了
前法國文化部戲劇總監Jean-Pierre Wurtz：「我走出劇院通常不是想這齣戲是否成功，而是想它是否是必要的，如果失去這部作品，它會使我們的生活或歷史缺少了什麼。」這個思考，就是解讀的開始。
公部門或私人基金會的網路平台所提供的，是一群固定的專業評論人（至少每年一期），他們對相關發表的平台，有固定的義務，即針對一定數量的個別演出做出評論。但在此同時，我們也發現，趨勢型的觀察與評論（一次針對好幾齣戲作一些文化觀察），也在這種框架底下消失了。
這種趨勢觀察、專題或文化評論，依舊是平面媒體所擅長的，譬如《PAR表演藝術》雜誌經常有一些當代表演趨勢專題或是年度觀察報告，而這在網路平台上卻依舊少見。劇評人不是只針對某齣戲寫評論而已，作為一位享有特權的觀眾（他可以免費看很多戲，至少一定看得比一般觀眾多），他還有任務從當下演出中，解讀出未來趨勢與時代意義。
超脫文字呈現 多樣形式評論拓展公共性
當有人付錢讓評論者在網路上寫劇評時，我們除了得到一篇篇專業評論外，如何能再擴大網路評論的公共性呢？我覺得要拋棄報刊劇評的模式，不能只著重在文字。網路的特點是對影音媒體的包容性，應該有更多口頭評論、網路電台討論或座談短片。
評論不能怕說錯話，看完戲一個禮拜後才寫的文章，往往已受到公眾意見的左右。本來覺得這戲很爛，聽到大家都說好，下筆也變輕了。如果是剛看完的劇評會，對話過程中的意見相左，很容易在意氣用事的情況下激化，一些真實想法會更容易脫口而口。那種即時的對話交流，可能是讀者與創作者更想知道的。
我們需要不同觀點，但它們應有對話關係，否則多元就是混亂而已。
延伸閱讀：英國劇評廣播網站www.theatrevoice.com，有大量的趨勢評論，多位劇評人參與的談話節目，以及台灣目前最缺乏的機制——評論者與創作者的對話。
