PAR 表演藝術雜誌

二○一三年，陳仕瑛以執導哈洛．品特的《山地話》Mountain Language，入圍第十二屆台新藝術獎年度十五項作品決選。對此她坦承：「覺得很驚訝。」事實上，工作《山地話》期間，她接連遭逢生命的巨大變動，甚至想著：「當你覺得人生已經到谷底的時候，真的不知道下面還有一個更深的谷底。」

然後，就得到了超乎她原先預期的評論和回響。

生命經驗還在消化，時間持續往前。二○一五年初即將上演的《費德拉之愛》Phaedra's Love，則是她七、八年前就想挑戰的劇本。

挑戰在既有文本上提供新觀點　

一直以來，陳仕瑛都是相當關注劇本的導演。

二○一一年，她改編英國劇作家邱琪兒（Caryl Churchill）作品《心之所欲》Heart's Desire，於新人新視野推出《三十而立》；二○一二年，她在新點子劇展重新演繹田啟元劇作《瑪莉瑪蓮》與《強尼強納森》。她也自陳：「台灣劇場可以有很多元的發展，不要文本的那一路很精采、好看，但文本這條路也不應該被蔑視、忽略。對我來說，在既有的文本上提供新的觀點，才是導演的樂趣和挑戰，因為我必須找到一種『詮釋』的方式。如果是用我自己的故事發展，就是導演作品，而非對文本的再詮釋。」

比如《費德拉之愛》，她形容：「表面上是一個拋棄道德和感情的故事，但在角色變成現狀之前，一定是抱持著極高的希望；當期待落空了，才變成我們看到的這樣。劇作家不會交代他們的過去長什麼模樣。這很像是看到局部的畫面，可以去想像沒被畫出來的那些部分。」

以莎拉．肯恩（Sarah Kane）筆下的王子伊波利特（Hippolytus）舉例，陳仕瑛說：「他對這個世界漠不關心到負數的程度了，甚至針對他本身的事情，也毫不在乎。他怎麼可以想做什麼就做什麼到一種完全不被任何規則所束縛、限制的地步呢？說起來，這其實很令人羨慕不是嗎？這也是大家內心深處非常嚮往的境界吧？這些角色表達情感的方式非常戲劇性，行徑策略也都太出乎意料了。我對這劇本裡的人物，有一些非常深的好奇：想知道他們為什麼會變成這樣？為什麼會這樣選擇？」

當代觀眾也是互相注視的

排練場上，陳仕瑛則投注許多心力、時間，與夥伴們探索動作的可能性，並致力於找尋作品的當代性。

一些常與陳仕瑛合作的演員曾表示，「動作」是陳仕瑛作品裡重要的環節。陳仕瑛自己也說：「我會一直看到動作，像是，你很注重的東西，在眼前被放得很大，或者速度變得很慢。這並不是說，要讓演員在作品裡跳支舞，而是想用動作來表達一些理念；不是套路，不是設計好怎麼做，而是有個異於日常生活，但完全合乎情理的動作。」　

演出採用四面舞台，除了要呈現劇中人物身為皇室成員，必須面對公眾的關注，無從躲藏，也因為陳仕瑛覺得：「當代觀眾也是互相注視的。四面台應該會給觀眾很大的壓力，因為他們會看到其他觀眾的狀況，他們也是被觀看的對象之一。時至今日，媒體已經超乎過去的定位太多了。可能對我們的父母親那輩來說，他們和媒體的區隔很明顯：我是我、媒體是媒體、公眾是公眾；可是現在所有事情都混為一談。任何個人都可能自己成為一個媒體。」私人和公眾、私人和媒體，其間牽扯不清的關係，甚或，「每個人都是一個狗仔隊」的想法，也都成為劇中映照當代的譬喻及反思。　

拿石頭砸自己的腳

「莎拉．肯恩真的是一名具有先知灼見的藝術家！」多年後，重新回頭看這劇本，陳仕瑛驚訝地發現，這個一九九○年代寫成的劇本中，竟已描摹出「許多昂貴的電子產品」和角色之間的關係。陳仕瑛說：「莎拉．肯恩似乎是預見了，未來人和科技之間，有點消化不良，或者互相掙扎的狀態。」一如捷運、公車上不停盯著智慧型手機瞧的眾人，嘴上說「好討厭」，手上繼續滑。「早幾年讀，跟她寫成的年代沒有差那麼遠，感覺沒這麼深。現在再看，就更覺得這劇作家很驚人。」

不過，陳仕瑛也再次強調：「這劇本真的很困難。這次要做，回頭重新看才發現，我怎麼這麼瘋，有種很容易拿石頭砸自己腳的感覺。」比如有個舞台指示是這樣寫的：「有人撿起睪丸，扔給了一隻狗。特休斯拔出了刀。他一刀將伊波利特從跨部到胸間切開。」她笑說：「這樣的舞台指示，叫我們情何以堪……這劇作家，簡直陷導演於不義。」

愛到極端的黑暗深淵，正因為其殘酷、激烈的特質，要能在劇場內高明地呈現出來，對導演來說，實在是個大考驗。至少可以確定的是，這次舞台上真的會出現一位狗演員，陪著觀眾一起，向地獄探頭望去。