假，是策略，是程序，是計算，是讓觀眾不知結局為何的高潮設計，「他會拉他上來？還是趁機談條件？」許多劇場錯誤的言論包括：「表演太設計，不夠真誠。」其實是因為設計得不夠好，難道表演不該設計？「戲太討好，不誠懇。」其實是因為不夠討好到讓大家忘了這戲很討好，難道創作完全沒有想要討好誰嗎？
前情提要：「叚」是一隻手正岌岌可危地攀著懸崖邊的石縫，另一隻手衝上前正要拉他上來。「假」是借助他人的力量，「真」是來自未知世界的訊息。
小學時有段期間，會在附近文具店買些便宜魔術道具變給同學看。但便宜的道具原理通常很簡單，沒幾次就被拆穿，就算沒被拆穿，只要去文具店買個一樣的就會知道，心裡又不爽又覺得浪費錢，於是索性去找冷門的魔術書來練。之後每次變新魔術時，面對同學們想要抓小辮子的目光，可能是我小學期間最緊張的時刻。一旦魔術成功，之後的重複就比較可以掌握觀眾的行為，包括如何轉移注意力、如何製造驚奇、如何藏道具……我也喜歡在變完後跟大家分享原理，享受第二次的驚呼聲，不過這驚呼聲是「這也太簡單了吧」，甚至「原來這麼無聊啊」，然後一哄而散。但每次要變新魔術時，又興沖沖以想要拆穿的心態甘心被騙。同學們也不時請我變給他的朋友們看，而在我變魔術的過程，他們則在旁竊笑，最後，一起分享這魔術的原理。
手法才是重點
魔術一定是假的，但會讓東西真的不見，或移形換位，討論魔術真假是無聊的問題，重點是如何建立這整個系統。這幾年在網路看到許多厲害的魔術師，其中簡單的魔術即便知道原理，仍會讚嘆其美妙手法，心知這必須反覆練習，更不用說新的魔術設計，除了針對觀眾的注意力、視覺和思考盲點，同時必須要設計流程裡許多物件和真實感邏輯的細節，只要有一點閃失，馬上被觀眾幹譙和嘲笑。
假得好，難；假到美，超難。日常生活中假也難，想想社交禮儀，假的好的人，站有站姿，坐有坐相，吃飯舉止得宜，氣質教養感覺就超好，但如果只作一半，就像穿幫的魔術、演技不好的演員，暗地裡會被眾人嘲笑。當然可以批評這些禮儀虛假做作，階級的伎倆，大可不必參加類似的場合，但是細究這些禮儀的邏輯，對建立導戲的思維倒挺有幫助，例如刀叉的排練、圓桌方桌的主客坐法、西裝的扣法……這些行為自有道理，這些道理又可免於混亂，甚至這些禮儀也可以跟討厭的人裝熟，讓彼此意見不合、看不順眼的人還是可以吃頓好飯，只要表演得好，這不也是一場有幽默感的魔術表演。
魔術師都知道，除了道具，很重要的幻術是語言。語言是以具體內容的方式讓你轉移注意力，例如：「你看我手上的4張A，我先把它們放到牌的頂端。」通常手上根本不是4張A。「你看我右手的硬幣，只有一個。」這時左手不知在搞什麼鬼。語言是幻術，很好，因為可以利用它，但前提是，必須了解它，同時又不能太相信它，最慘的是如毒品般深陷其中感受真實，例如大喊「伸張正義」或「我愛你」，卻無其他具體行動。
劇場如同魔術
假，是策略，是程序，是計算，是讓觀眾不知結局為何的高潮設計，「他會拉他上來？還是趁機談條件？」許多劇場錯誤的言論包括：「表演太設計，不夠真誠。」其實是因為設計得不夠好，難道表演不該設計？「戲太討好，不誠懇。」其實是因為不夠討好到讓大家忘了這戲很討好，難道創作完全沒有想要討好誰嗎？根本沒必要去定義或評判劇場是真是假，或這人這作品是真是假，這是語言的幻術。
劇場如同魔術，如何更實際地假借他人的力量（包括觀眾），建構出一個盡量合乎邏輯的劇場製作和充滿假細節的真實感。製作哪裡不夠周全？邏輯哪裡有缺失？如何補救？如何訓練？不是以原作者真實的意圖、人性的真實、社會真實的面貌……來思考或質疑創作，也不是來自真實素材作品就會有真實感和批判性，或以一些似是而非：這作品以虛假扭曲翻轉碎裂重組拼貼真實，如何以假代真……巴拉巴拉，天啊，可以換一句台詞嗎？有誰可以告訴我這「真」來自何方？是神棍嗎？愈討論愈混亂和離題。而「真」的重點是：知道了就不再思考，也不會再有行動。「我真的愛妳喔。」轉身繼續看未看完的影集「對了，茶呢？」
