莎翁上中下三本、十五幕、一萬句詩行、一百五十個角色的長篇巨構《亨利六世》，在法國少見全本演出，但一九八二年出生的年輕導演湯瑪斯．裘利，則不畏艱辛，從重譯、整編劇本開始，從二○一二年開始，終於在二○一四年七月於亞維儂藝術節推出十八小時的全本演出，舞台視覺豐富，敘事流暢，角色刻畫立體，贏得媒體一片讚賞，裘利也因此成為法國劇評界最看好的年輕導演之一。
群臣不和，如同毒蛇一條，啃噬國家之心臟。
——莎士比亞《亨利六世》上本，第三幕
國家領導無能，壓不過兩黨惡鬥；內有親信與宗教亂政，外有海峽對岸勢力掣肘。不假外敵，島上一代王朝終於崩落。這是莎翁早期歷史劇《亨利六世》的劇情梗概，跨越時空從英法百年戰爭末期到玫瑰戰爭結束，共分上中下三本：十五幕，一萬句詩行，一百五十個角色。法國知名導演巴羅（Jean-Louis Barrault）曾於一九六六年在巴黎奧德翁劇院導演濃縮版；薛侯（Patrice Chéreau）則於一九九八年的巴黎秋季藝術節，拼貼《亨利六世》與《理查三世》選段。直到二○一四年亞維儂藝術節，觀眾才有幸首度在法國看到全本《亨利六世》演出。演出時間從早晨十點直到翌日清晨三點半，全長十八個小時。對習慣輕薄短小的現代觀眾來說，無疑是一大考驗。但全場六百名觀眾，大多數興味盎然看到最後，並報以熱烈掌聲。
整編去蕪存菁 新增「說書人」串場
全本《亨利六世》的導演，是現年卅三歲的湯瑪斯．裘利（Thomas Jolly）。大學戲劇系畢業後，進入布列塔尼高等戲劇學院學習，師出名導諾迪（Stanislas Nordey）門下。二○○六年，裘利與一群一九八一到八五年次的友人共組劇團「小家庭」（La Piccola Familia），取其親密互信之意。成立迄今共推出五部作品，以《亨利六世》迅速打開知名度，贏得媒體一片讚賞。裘利也因此成為法國劇評界最看好的年輕導演之一。
全本《亨利六世》的搬演計畫，從重譯劇本開始。先由巴黎新索邦大學英語系教授珂特妮（Line Cottegnies）翻譯為法語，再由裘利與另一名劇團團員共同改編，整併或刪去較不影響劇情的台詞與重複的場景。莎翁原作上中下三本，合併調整為上下兩集，每集各分為兩段，兩個段落又各自分為兩章。亦即，莎翁原作的三本十五幕，在「小家庭」劇團演出版本裡，變為兩套共八章。裘利版《亨利六世》與莎翁原作最顯著的不同，是多了「說書人」（Rhapsode）一角。這個角色由托蕾爾（Manon Thorel）擔綱演出，台詞亦由她本人撰寫。「說書人」一角主要在章節之間串場，帶領觀眾回顧先前的劇情，並預告之後即將發生的劇情。如此一來，原作裡被刪減或整併的段落，就可以通過說書人提綱挈領，使觀眾與讀者不致墜入五里霧中。另一方面也是為了配合實際情況，以集或段落為演出單位，讓演出所在劇院彈性調整安排時間場次。
裘利版《亨利六世》的上集首演於二○一二年一月，地點是在濱海小城徹堡（Cherbourg-Octeville）的戲劇中心。二○一三年十一月，在布列塔尼的雷恩市「導演藝術節」演出下集第一段。至於下集的第二段，則在二○一四年七月亞維儂節的全本演出裡首度亮相。除了在亞維儂全本馬拉松式演出之外，二○一五年五月，巴黎奧德翁劇院附屬的貝堤耶實驗劇場將單獨演出下集。
劇情呼應當代社會 人物刻畫別具慧心
《亨利六世》劇情線索紛雜，涉及政治、歷史諸多議題。身兼舞台設計的導演裘利，特地讓舞台前端延伸入觀眾席，製造劇場（特別是說書人）與觀眾對話的論壇效果。雖說《亨利六世》在文學史上的評價並不特別高，但劇情背景卻與我們當代有許多共通之處。政黨鬥爭、公民反抗、宗教勢力介入政治，條條線索都是今天觀眾所熟悉的。裘利在接受法國《哲學》雜誌專訪時，以《亨利六世》中本第四幕（即演出版的下集上半部分），凱德（Jack Cade）與民眾揭竿反抗統治權貴的段落為例說明。在演出版本裡，凱德被塑造成一名能歌善道的脫口秀演員。他舌燦蓮花，說動民眾推翻領導人與政權，然而夸夸其談的言辭之內並無實質論述；公民們追捧這個舞台上的漂亮形象，但他卻是空洞無思想的小丑。劇作家通過歷史劇以古為鑑，而當代導演卻通過劇場演出，冷不防刺醒現場觀眾：同樣身為公民，劇場內的你是否真的已經覺醒？抑或只是把公民運動當成流行？
舞台視覺豐富，敘事流暢，角色刻畫立體，是《亨利六世》演出成功的最主要原因。上集第一段落共兩章，恰好是莎翁原作的上本。重要劇情之一是聖女貞德領導法國軍民奪回城池，最後卻不幸落入英軍手裡。莎翁筆下的貞德，看似英勇善戰，但被俘後卻只知乞靈妖術，又自大狂妄不認務農的生父；佯稱聖女懷孕，渴求免於一死，卻又見風轉舵，任誰都可以是孩子的爹。凡此，都使貞德一角的形象顯得可悲又可笑。裘利版《亨利六世》讓貞德不時袒露胸膛，頭戴藍色假髮，直到英軍審訊她時才摘去假髮，悽慘赴死，表現出她聖女、蕩女、巫女三位一體的形象。莎翁原作只寫到貞德審訊結束，被拖出場外。但裘利卻在舞台上特意渲染此一段落的戲劇性：只見舞台上錯落疊著拆毀的桌椅如同柴堆，貞德泣不成聲爬上柴堆，舞台上響起女高音演唱的宗教聖樂，現場煙霧瀰漫，如同祭儀。
每場戰役各有風格 劇場展現手作韻味
除此之外，其他許多文字陳述的戰爭、殺戮場面，到了裘利手上，都盡其所能轉化為具體可見的舞台呈現。裘利的處理手法，顯然是符合當代觀眾對視覺元素的依賴。例如，為了不讓觀眾因繁瑣的政治軍事細節而感到枯燥乏味，劇中的每一場戰役都有其特殊風格：有時狼煙繚繞，群雄操戈；有時是戰鼓頻催，氣氛詭譎；有時場上輪車飛奔，宛如中世紀格鬥；有時滿場刺眼血腥紅光，只見演員剪影輪廓交錯。在古典與電子等不同的音樂類型聲中，全劇舞台如同黑荒原上展現的綜藝嘉年華。
隨著劇情時間推展，舞台上所使用的技術，舞台也從簡單陳設、傳統照明等配置，逐漸過渡到有機械設施、LED燈使用。然而，整齣製作卻甚少採用時下流行的高科技，而呈現一種專屬於劇場的「手作」韻味。廿一名演員分飾百餘名角色、簡單剪裁的仿古服裝，甚至舞台上齒輪外露的道具，都體現出傳統的戲劇質感。一位一九八○年代出生的劇場導演竟然不倚賴影像，純以演員的身體與劇場的語言吸引觀眾。觀眾的熱評反響，正給予裘利的劇場質感最好的肯定。
綜觀裘利導演的《亨利六世》，從文本取材到舞台呈現，可說都展現了導演與劇團純熟的戲劇技巧。相較於法國其他年輕導演，裘利不以犀利剖析（如克魯茲沃Sylvain Creuzevault）或心理刻劃（如樊森Guillaume Vincent）見勝，也不以血腥爆破（如馬肯Vincent Macaigne）或影像互動（如包貝David Bobée）震撼觀眾。他從經典劇本為哲學思考的出發點，通過質樸卻豐富的表現手段，體現劇場的前進價值。下一步，裘利預定導演羅馬劇作家悉尼卡的作品，藉此探討當代社會裡保守落後思想的反撲問題。值得期待。
