劉建幗之前的劇作，多會在結尾提出詰問與質疑，只不過其多擺盪於拋出問題與虛晃一招之間，至於效果，或僅止於觀劇「印象」。至於《我可能不會度化你》不僅提前提出問題、並一再提出問題，逼／使觀眾「直面」問題。刻意運用重複轉換的手法，使一般認定的「常」與「非常」閃現反覆，不但打破看戲的結局期待慣性，更強迫觀眾即使不耐煩也必須耐煩、不願面對也必須面對此瘋言狀態。
奇巧劇團《我可能不會度化你》
1/23 台北 國家兩廳院實驗劇場
有這樣的經驗嗎？從水面下抬頭向上望，水面上的我們真實存活的空間，是那樣地模糊失焦又失真；相對地，我們看水中的一切反而更顯真切。
這，其實就是原本的存有……
瘋言瘋語重複出現 逼使觀眾「直面」問題
佛陀度化眾生，這應該是數千古以來的命題；至於Smith佛陀（甚至蜜斯佛陀）是否應該度化苦命之人，就不一定了？不知名的島上，Smith佛陀（劉建幗飾）和他的跟班阿難（李佩穎飾），以及Yes基督（李郁真飾），悠閒地享受假期，不遠處有一車飲料吧，老闆（李常磊飾）還會彈吉他。但是，悠閒沒有胡亂的久，苦哈哈（劉建華飾）這個苦命人被大浪沖上岸，請求Smith佛陀度化他，Smith佛陀並不願意——因為現在度假中。於是，悠閒沒了，胡亂開始了；也於是，牽拖出苦哈哈和阿難的前世情緣／因緣；更於是，Smith佛陀、阿難、Yes基督、苦哈哈都是療養院患者，而吧車老闆是醫護人員——真相大白。
一般來說，戲演到這裡，就差不多接近尾聲了，藉由情境反轉而揭露真相——此真相既回歸到現實真實（原來是療養院中的病患）亦具安全防護效果（這一切不過是瘋言瘋語），請觀眾將這一切當個玩笑就好，而慧黠調皮地結束全劇。只是，劉建幗卻未甘於此一次性的反轉切換，她雖然在段四〈應作如是觀〉揭露療養院真相，但是並不急著結束全劇，反而在呈露之後，再度讓情境反轉到度假島嶼、再度讓Smith佛陀等人爭辯打鬧，之後又如電視頻道般閃現回療養院，二度呈現病患的爭辯打鬧，又再閃現到度假島嶼。就在島嶼的情境中，以〈此岸即彼岸〉作為尾聲，提醒觀眾：如露亦如電、應作如是觀。
劉建幗之前的劇作，多會在結尾提出詰問與質疑，例如：《波麗士灰闌記》、《茶の心》、《玫瑰俠》，只不過其多擺盪於拋出問題與虛晃一招之間，至於效果，或僅止於觀劇「印象」。至於《我可能不會度化你》，則不再於劇末才提出問題，其不僅提前提出問題、並一再提出問題，逼／使觀眾「直面」問題。刻意運用重複轉換的手法，使一般認定的「常」與「非常」閃現反覆，不但打破看戲的結局期待慣性，更強迫觀眾即使不耐煩也必須耐煩、不願面對也必須面對此瘋言狀態。該劇最後以「（看似）常」的頻道／畫面作結，實則更強化了「常」與「非常」的並置與辯難，甚至是以耽溺於重複轉換療養院之相，作為一種言說態度：
——孰真孰非真？
——佛菩薩救度眾生，隨聲應現；度化眾生，或乃因形示相？
序場《金剛般若波羅蜜經》經唱莊嚴肅穆，確實安定人心，但是Smith佛陀一開口，要阿難把拉哩歐聲音關小，當場莊嚴肅穆在現場觀眾喇笑之下破功——原來不過是度假的背景音樂——當場破功的並非經唱，而是觀眾個人自己所建構的莊嚴肅穆。段三〈凡有所相，皆是虛妄〉則由Smith佛陀揭示阿難與苦哈哈的前世因緣糾結，於是乎，劉建華成為長髮長裙摩登伽女，對阿難苦追不捨，這樣的裝扮與表演，自然引得鐵粉們當場驚（豔）呼（聲）連連，這雖然是演出的一大賣點與亮點，但卻更突顯「凡有所相，皆是虛妄」的意指，劉建華／苦哈哈／摩登伽女——所相非相矣。另外，當情境由度假海島反轉為療養院時，原來沙灘烤肉及青椒、小黃瓜等，也就相應轉為手電筒等病房物件，而這當然在在展現相與非相的一體兩面以及其間的辯證，〈可能是青椒〉唱的就是。此一常與非常、相與非相的並置手法，貫串全劇首尾，並以形式之運用作為其言說內容。
音樂混融更襯情節 搖滾曲風形成挑戰
奇巧劇團自從《金蘭情X誰是老大》結合戲曲、搖滾，轟動武林之後，音樂的混搭與融合就成為奇巧特色之一。王海玲為序場《金剛經》編曲演唱，莊嚴肅穆，自有別於法會道場誦經的行腔轉韻。而全劇音樂表現，搖滾的味道更濃烈、更自在、更無所不在；樂器亦更多元，除了主要文武場樂器之外，吉他、鍵盤亦少不了，更加上木箱鼓、鈴鼓、沙鈴、小提琴，不僅在音色表現上有更多的組合與代用，更能因此營造不同的樂音場域。李常磊身兼演員及樂手，其能彈能唱、即興力強，現場演唱音色彈性極大、轉換自如，曲情展現或深情、或孤涼，於高亢處能令人於心戚戚然，低迴處則似悠緩不知所終，極具磁吸效應。音樂表現方面，或獨奏、或與文武場連結，皆能與場上情境緊密結合，有效推展全劇情節。
此外，編劇在唱詞國語／台語的交互運用上，由句縮減到詞，一句唱詞之中即有國台語交互並陳，例如：序場曲的「（國語）從前從前（台語）未來現在（國語）有多少劫」句。這樣的嘗試或許有其趣味性，但是並非所有演員唱到這一句都會如此交替使用國台語，而觀眾也不一定聽得清楚或聽得懂；再者，縱聽全劇，國台語交互並陳甚至交換頻繁呈現，但其間似乎並無邏輯可循。至於歌仔調中台語及河南話的安排運用，雖非第一次嘗試，然而聽起來似乎更得心應手、游刃有餘，例如〈段四〉的〈茫茫鳥〉即是。
劉建華與李佩穎在舞台上各有其「帥」，亦各有其鐵粉，前者俊逸挺拔，後者則輕靈俊秀，加上劉建幗的諧趣放鬆，始終能吸引觀眾目光，其於《金蘭情X誰是老大》的組合即是如此。這一次《我》劇以劉建幗整體表現最為自在，尤其以戲曲及搖滾間的轉換最為明顯，不論聲口、韻味，都能切合該音樂的基本脈絡，雖然〈段一〉歌仔戲〈都馬調〉音準的掌握似乎還不太穩定。至於其他演員，在唱演搖滾曲風的表現方面，不免受豫劇或歌仔戲的隱形捆索所縛，此於序場的全體表演最為明顯，不僅場面略顯雜亂，演員肢體、聲音也放不太開。
劉建華音質內實而外華，高音爆發力夠、勁道足，全場表現令人印象深刻，近年演唱水準相當穩定，日後表現值得期待。李佩穎場上造型活脫脫是阿難化身，音質清雅，頗能掌握歌仔戲的演唱韻味，只是，久唱之後聲音似乎較容易沙啞，音質落差明顯，未免可惜。李郁真所飾Yes基督相較於其他三人，形象未顯突出，其本身雖擅歌仔戲，卻無法在劇中發揮所長，實在遺憾。
究實而言，《我》劇的故事不一定說得具有邏輯完整度，表演空間過於狹窄以致影響演出表現，全劇節奏亦因為換場暗場過長而受阻滯；但是其藉形式所構築的言說卻直指論題核心，也就因為如此，更不禁令人想起由水面下往上望的天空……
