PAR 表演藝術雜誌

經歷了上個樂季的漂亮成績單，NSO的新年度更是豪情萬丈。尤其在新樂季各樂團群雄並起的戰局中，呂紹嘉究竟是哥舒夜帶刀，還是大雪滿弓刀，這場開季音樂會似乎可一窺堂奧。

太安全的《舞詠曙光》

這場開季音樂會的鳴鑼開道，是NSO委託林京美創作，並在當天世界首演的《舞詠曙光》。全曲在音樂的結構上清晰工整，樂句的調度也堪稱行雲流水，在樂團的演出效果上，NSO也展現出合奏的實力與音色的層次，呂紹嘉對樂團與新作品的控制力也在水準之上。但作為一個全新的創作，《舞詠曙光》老實說有點太安全了：讓聽眾按圖索驥固然是作曲家的體貼，但感官的安逸通常意味著想像力的怠惰——當聽者沒有意識到危機四伏，感性經驗的舒適圈便會凌駕其上——缺乏對抗的火花，往往就船過水無痕。

下半場擺出呂紹嘉拿手的馬勒第九，NSO揚刀立威的意圖不言可喻。而當天這對黃金組合的表現，幸不辱其名。無論是織體的凝聚、樂句的張力、音色的層次，當天NSO在終樂章的處理無疑具有頂級的水準。透過數次的攻頂，將這個馬勒充滿告別與死亡意味的樂章，帶出一鼓作氣、再而衰、三而竭的徒勞況味，逼使情緒臨界直至崩盤之後，形神四散至結尾淡出，精準演繹得無可置喙——唯一的問題是：馬勒這首《第九號交響曲》，一共有四個樂章……

作為馬勒的天鵝之歌，《第九號交響曲》的創作手法與意圖幾乎是萬流歸於一宗：無論是馬勒的個人身心病歷表、對愛爾瑪的與妻訣別書（有人認為根本是效法劉備白帝城托孤以斷諸葛亮後路）、甚至是對死亡與死神的「哀的美敦書」或無條件降書……總歸一句話，這是一首充滿死亡與告別的作品，而且是馬勒畢生作曲技法的蓋棺之作。因此，無論是線性敘事（究其神），或是三幕劇形式（觀其行），《第九號交響曲》必也情景交融：長亭外古道邊，路上行人欲斷魂……

當晚的前三個樂章，顯然成為終樂章的布局，透過各種動機與主題的層遞，堆疊出終樂章告別的力道。但在經過休養生息後，呂紹嘉與NSO像個剛開學的新鮮人，精力充沛又兼雄辯滔滔，雖有小疵卻也瑕不掩瑜。這樣火花四射的重裝武力讓第三樂章的馬勒成了戰鬥勝佛，第二樂章的鄉野情趣更少了鬼影幢幢，首樂章的臨終追憶也成了少年維特。當然，如果把前三樂章視為馬勒前八首交響曲的歷程縮影，這樣的處理倒也無可厚非。但以當天NSO與呂紹嘉的亢奮狀態，似疏於顧及其中的邏輯。

終樂章的懸崖勒馬

幸好，幸好我們還有李宜錦！從她走出舞台的嚴肅表情，以及曲中各段蒼涼的獨奏就證明，在她帶領下的絃樂部，幾乎是全場在終樂章之前，唯一還記得哀矜而勿喜的人。甚至當天如果沒有絃樂各部奠定沉鬱與淒美的基調，這場過分光輝燦爛的完美演出，很可能不會進入那近乎完美的終樂章。

或許這首曲子，從曲旨的傳達到樂手的心理狀態上，並不適合放在揚鞭啟程的樂季開幕。呂紹嘉與NSO在終樂章的懸崖勒馬，既拯救了當天的演出，更突顯出這對金字招牌的臨場反應與專業技術。畢竟馬勒在《第九號交響曲》中的永恆，奠基於時不我與的心有不甘。而在這場的開季音樂會中，近乎完美的呂紹嘉與NSO，卻險險敗在好整以暇的磨刀霍霍之上。話說音樂是時間的藝術，來得早也好，來得巧也罷，我們慶幸還好當天馬勒只是遲到，但終究還是降臨在呂紹嘉的棒下。