PAR 表演藝術雜誌

「一個演員，在眾人的注目下走過空蕩的舞台，就已經是戲劇了。」廿世紀最重要的劇場大師彼得．布魯克（Peter Brook）在他的著作《空的空間》中如是定義「劇場」。所謂「空的空間」，即是不追求繁複形式，回歸劇場本質的極簡美學。已近九十歲高齡彼得．布魯克，投入劇場工作長達七十年，至今仍不斷實踐他對劇場的想法，對他而言，每一種表現形式誕生時，就已注定死亡；每一種形式終將被重新建構，而建構出的新概念裡，包含著一路走來的足跡印記。

極簡卻飽滿  鋪陳被壓迫者的處境

即將在高雄春天藝術節上演的《情人的西裝》The Suit，是彼得．布魯克這十多年來巡演最多的作品。該劇改編自南非作家康．塔巴（Can Themba）的小說，法文版首演於一九九九年，二○一二年重新以英文版上演。故事敘述一九五○年代仍處於種族隔離壓迫下的南非，在社會充斥歧視與屈辱的大時代下，一段小人物出軌與報復的故事：一對住在南非索菲亞鎮的恩愛年輕黑人夫妻，丈夫某日提早回家，目睹愛妻正與情人在床上纏綿，氣氛凝結之中，情人倉皇逃離現場卻留下西裝在床邊，成為難堪卻無法磨滅的印記；無力抵抗社會不公制度也無從原諒妻子背叛的丈夫，從此以這件西裝折磨曾經深愛的妻子，延長沒有暴力卻勝過暴力的懲罰復仇，直至無法承受惶恐與屈辱的妻子自殺。

彼得．布魯克將「空的空間」概念，在《情人的西裝》中發揮得淋漓盡致。舞台上只擺放幾張毫不起眼的椅子，幾個掛衣架，演員透過動作與道具的結合，以及和樂手天衣無縫的搭配，就把南非黑人備受種族歧視、階級壓迫的生活處境，寄寓一個妻子對丈夫不忠的外遇故事。更值得一提的是演員的表現，演員在敘述和表演之間巧妙而順暢的轉換，當跳脫自身角色以第三人稱敘述自己扮演的角色行為時，肢體和表情卻與該角色合一，說書人和角色同時共存在一個演員身上，鮮活而自然、行雲流水且毫不生硬。女主角的歌聲動人，三位樂手的現場演奏完美地烘托出氛圍、控制節奏。

臺北藝術節總監耿一偉認為：「若有機會看《情人的西裝》的觀眾，會發現彼得．布魯克之所以會被稱為大師，是因為他已完全自由，舞台調度生動自然，毫無勉力為之的匠氣。舞台上有十一、二張小學生座椅與四個移動衣架，像是齊白石的畫作般，這些日常物件在台上看似隨意擺放，卻顯得氣韻生動，再加上三位演員與三位樂手的生動搭配，《情人的西裝》就這樣在舞台上活了過來。」

幽默輕巧  卻依然深刻駭人

《情人的西裝》是個帶有契訶夫味道的諷刺小品，表層述說情人外遇與懲罰的情節，在彼得．布魯克以簡御繁的調度下，顯得幽默輕巧，沒有沉重的控訴，卻依然深刻，尤其是殘虐窒息的結尾，有著深入骨幹冷酷駭人的氣氛。法國《世界報》盛讚：「這是他最出色的創作之一，更可能是最劇力萬鈞、動人心魄、最能表現布魯克一貫風格的作品。」

在一九九九年首演的法文版中，彼得．布魯克用了不少非洲音樂，而在這個新製作裡，則加入更多古典音樂元素，如舒伯特、巴赫。對彼得．布魯克而言，這變化都是為了打破文化隔閡，讓觀眾更能觸及故事裡更普遍的人性情感。彼得．布魯克說：「《情人的西裝》的設定有著特殊時空背景，但這齣戲可以發生在任何活在集權統治底下的人們身上。不論今天是在敘利亞、埃及或葉門或任何受到壓迫的地方，這齣戲都會某個片刻引發觀眾的共鳴，這就是劇場的魔力。」

現代派建築有句名言“Less is More”，我想也可以套用在彼得．布魯克的劇場哲思中。因為空無一物，所以觀眾更能投射心靈，自由地想像參與。