PAR 表演藝術雜誌

即使我們同意人的本質是孤獨的，但我們仍舊追求陪伴、渴望愛情。總是期待能出現那樣一個人，他能穿過繁華喧囂的外在表相，看見自己真實的靈魂與內在。

源於法國十八世紀的童話，《美女與野獸》至今已有數百種版本流傳。一九九一年劇作家Linda Woolvertone為迪士尼改作了動畫版本，一九九四年編劇家本人再以動畫作品為藍本，改編成音樂劇《美女與野獸》，成為百老匯十大經典音樂劇之一，共巡迴過廿二國，擁有超過三千五百萬人次觀賞的輝煌戰績。在音樂劇演出廿周年之際，原製作團隊耗時一年從七千多位角逐者中遴選出卅位演員，為世界巡演作準備，而八月份的訪台演出，也將是該劇的首度登陸台灣！

迪士尼動畫《美女與野獸》的推出雖已是廿多年前的事情，然而電影中華麗的場景變化、絢爛的歌舞、動人的歌詞、優美的音樂及雋永的浪漫情事，卻仍然深植在許多人的心裡。但，動畫中的繽紛燦爛真能由真人表現嗎？如果你還存有這樣的疑問，那麼你真的小看了百老匯堅強的金獎製作團隊了！從演員挑選、音樂演出、舞蹈編排、道具與舞台設計一直到觀眾席規畫，音樂劇《美女與野獸》有備而來！

精采絕倫的歌舞與豐富的娛樂趣味

作曲家Alan Menken與作詞家Tim Rice、Howard Ashman當年為動畫版本所創作的歌曲，得到了奧斯卡最佳原創歌曲獎的殊榮。在設計音樂劇時，製作團隊從動畫中精選了六首最經典的歌曲，作為貫穿全劇的軸心，這次，還大手筆安排，讓百老匯專屬樂團隨著劇組一同來到台北現場Live演出。因此樂團將直接隨著劇情的推演、演員的情緒給出最有力量的演奏，震撼你心！

除了音樂，讓人回味再三的還有豐富的舞蹈場面。其中最精采的，非〈當我們的貴客〉一場莫屬。在《美女與野獸》故事裡，城堡裡的魔法僕役是從旁推動貝兒與野獸感情進展的重要功臣，當年在電影中各種杯壺刀叉在城堡中繽紛歌唱起舞的畫面，至今仍深植在觀眾腦海中。此次在音樂劇裡你一樣能看到這經典的一幕：結合了複雜的場景與道具調度，演員們在快速的燈光變換中奔馳跳躍於舞台上，層次豐富的大排舞畫面，讓人忍不住要為全體演員與工作人員的默契與巧思大聲喝采！另一個歌舞亮點，是由十八位演員各持兩個錫杯所跳的杯子舞〈加斯頓〉，除了整齊精準的舞步，巧妙的杯子運用創造出響亮節奏，使這支充滿陽剛魅力的活力舞蹈，充滿了精采絕倫的娛樂趣味。

精緻的道具、舞台特效與豪華觀眾席

為了打造豐富的演出視覺效果，在這個動用了卅名演員的音樂劇中，總共使用了高達五百八十件服裝、八十多頂假髮，各種大小道具更是不惜成本精緻打造，光是貝兒拿的小小魔鏡上就裝了近七十個LED燈泡。從小鎮、森林到城堡，數十個布幕透過燈光設計帶來超現實的魔幻效果，各種神奇的道具機關將動畫裡的角色與場景一一化為眼前的真實。

還記得常常不小心燒到自己的燭台人嗎？舞台劇中，他手上的火如同具有生命般的自如明滅，讓人不禁懷疑他是否是真的受到法術詛咒的燭台人。除了舞台上精美的設計，不能不提製作團隊對觀眾席的用心。為了將演出地點台大體育館打造成理想的欣賞場地，團隊四度來台場勘，聘請多齣百老匯音樂劇御用音響設計師John Petrafesa來設計。因應體育館的場地大小與形式，裝設上百塊吸音布幕阻絕回音並量身規畫音響設備以打造最佳音場環境。平面區觀眾席部分按劇院標準，搭建依序增高的坐席，使觀眾都能擁有良好觀賞視線，高價區座位更採用了軟墊座椅，輔以奢華地毯，要將台大體育館化身為頂級音樂劇劇院。

打動心靈的浪漫觸動

華麗絢爛的歌舞、道具與場景，用心打造的舒適奢華環境，《美女與野獸》金獎製作團隊要為觀眾帶來最豐富的感官享受。然而，除了娛樂效果之外，我們不能忽略，《美女與野獸》之所以能歷久不衰，最重要的還是因為故事裡承載了人類對愛與真實永恆的追求。在Linda Woolvertone所編作的劇本中，美女貝兒與野獸的個性鮮活明朗、互動更加緊密而感人，Linda Woolvertone突出了貝兒的堅強與勇敢及野獸突破心結的過程，他們之間從陌生敵視到放下成見互相了解、最終欣賞彼此寄予感情的過程，緊緊抓住所有觀眾的心！《美女與野獸》書寫了人們對美德的推崇、對真與善的嚮往及對「愛」的渴望，讓我們跟隨著美女與野獸的腳步，穿越喧囂的表相，看見內心的真實樣貌，也願我們如同他們，學會如何真誠愛人與被愛……