對《Dear God》的創作者而言，創作與信仰是相關的，而「救贖」是其不言明的理念核心，對我來說，這部作品是哲學性的嚴肅思考，是與某種崇高意念的對話，而與「救贖」相關的人性本質，則是我的關懷重點。在這個社會裡，我們有太多功利的考量，太多盲目的義憤，卻少有這樣的思考與對話，因此，我們在面對人性慘劇時，只能一次又一次地訴諸對峙衝突，終究擺脫不了殘暴的惡性循環。
創作社《Dear God》
5/31 台北 水源劇場
表面上看來，《Dear God》像是信仰者與其所信仰的對象，彼此間的對話與訊息交流，但對我而言，這部作品其實不只是宗教性思考的戲劇呈現，而更關乎在混亂的世道中，人如何自處與彼此相處，人如何面對在自己的漫長人生中，那無時無刻不拉扯著我們往下墜落的力量，無論那力量是以什麼型態現身，是關係的撕裂，是公理的淪喪，是難解的秘密。
以劇場延伸了劇作者的文字想像
《Dear God》是一個有力的文本，不僅承載著劇作者馮勃隸個人的沉痛省思，更可以連結到人類自古以來，對生命奧秘的詰問。只是，如果沒有導演傅裕惠的詮釋和場面調度，這樣的文本也有墜入喃喃自語、說道論理，卻無法向外在現實投射出去的危險。
父親和女兒，女兒和男人，男人和警察，警察與奶奶，乃至於A、B、C三人，代表著人們情感所依的各種可能，控制、矯正、逃離的所有慾望，亦是羈絆、束縛、罪愆、失落之感的根源。這之所以導演在戲的開頭，引用狄更斯的知名段落，在過程中，不斷地讓劇中角色在時間的軸線上，前進後退，反復往返，就是要追問個明白，就是要呈現那無可化解的矛盾。從空間的角度而論，我們環繞著劇中人物，也被他們所環繞，接受他們對我們丟擲各種關於人生的提問，也要提出我們自己的責問。簡言之，從個人際遇的沉思到形而上的思考，導演以劇場豐富了這個文本，以劇場延伸了劇作者的文字想像。
除了導演之外，舞台設計高豪杰的空間設計，陳建騏的聲音實驗，也是這個文本得以豐富呈現的重要因素。
倒插入土中，不對稱的十字造型舞台，雖然有著明確的宗教暗示，但視覺上的震撼效果，對表演者的動作所造成的影響，加上將原本的觀眾席，轉化為ABC三人浪跡的荒野，拓展了舞台視覺的象徵性，向劇場以外延伸的可能；一整排包括設計者、舞台監督、控台執行在內的工作人員，端坐在上舞台的高台之上，專注緊盯著舞台上的一舉一動，更成為重要的舞台景觀，無論是否和設計者一樣，聯想到達文西的名畫構圖，都以其無可忽視的存在，不時提醒著觀眾的關注，逼問著：你究竟看見了什麼，看見了多少？
比較陳建騏近期的兩個設計作品（《星光劇院》與《Dear God》），可以看出他創作傾向的轉變：從創作動聽旋律，到探索聲音與情感、與其他表現元素的關係本質。在《Dear God》劇中，聲音像是另一個角色，不時抒發意見，與角色對峙，因此，當我們離開劇場之後，雖然樂聲已停，不再繚繞，情感上所受到的撞擊，卻依然強烈。
在劇場中提出了思考反省的必要
劇場，不必要是一個論壇或聖壇，戲劇，對人生的意義，也不必要是「人生如戲，戲如人生」般的簡單對應，但，不對人間詰問，不嚴肅思索人生，戲劇或劇場何用，似乎也是無法迴避的問題。
對《Dear God》的創作者而言，創作與信仰是相關的，而「救贖」是其不言明的理念核心，對我來說，這部作品是哲學性的嚴肅思考，是與某種崇高意念的對話，而與「救贖」相關的人性本質，則是我的關懷重點。在這個社會裡，我們有太多功利的考量，太多盲目的義憤，卻少有這樣的思考與對話，因此，我們在面對人性慘劇時，只能一次又一次地訴諸對峙衝突，終究擺脫不了殘暴的惡性循環。
《Dear God》沒有辦法提出終結惡性循環的辦法，甚至也不敢暗示任何的可能，但至少在劇場中提出了思考反省的必要。
